а хачатурян биография жизнь и творчество

Арам Хачатурян

Биография

Арам Хачатурян – советский композитор армянского происхождения, автор балетов «Спартак», «Гаянэ», музыкальной сюиты «Маскарад».

Арам родился 6 июня 1903 года в селе Коджори недалеко от столицы Грузии. Вскоре семья перебралась в Тифлис. Отец Егия (Илья) Хачатурян был ремесленником, владельцем переплетной мастерской. Женившись на односельчанке, с которой был обручен с детства, Илья переехал из родного селения Верхняя Аза, что на границе с Ираном, в центральную Грузию.

Композитор Арам Хачатурян

Мать Кумаш Саркисовна была на 10 лет младше мужа и занималась домашним хозяйством. В семье родилось пятеро детей – дочь Ашхен и сыновья Вагинак, Сурен, Левон, Арам, но девочка умерла в младенчестве.

Мать любила петь армянские песни, а младший сын Арам в это время подыгрывал ей на всем, что попадалось под руку: кастрюлях или медных тазах. Рвение к музыке не приветствовалось в семье, отец всем сыновьям стремился дать хорошее образование, поэтому Арама вскоре определили в частную гимназию княгини Аргутинской-Долгоруковой. В детстве мальчик легко овладел, помимо родного, еще грузинским и русским языками.

Семья Арама Хачатуряна

Атмосфера улиц и переулков многонационального города была насыщена музыкальными звуками, которые лились отовсюду. Регулярно Отделение Русского музыкального общества принимало Федора Шаляпина, Сергея Рахманинова, Константина Игумнова. В Тифлисе действовал Итальянский оперный театр. Мальчик невольно впитывал мелодии и ритмы разных народов, живущих в столице Грузии. Когда отец приобрел старый рояль, Арам научился подбирать песни.

Арам Хачатурян в молодости

В 1921 году на лето в Тифлис приехал старший брат Арама Сурен, который в то время уже жил в Москве. Отучившись в Московском университете на историка, молодой человек устроился работать в МХТ. Сурен тесно общался с основателями русского театра: Станиславским, Немировичем-Данченко, Сулержицким, Вахтанговым и Михаилом Чеховым. Загоревшись идеей создать национальный армянский театр, Сурен приехал на родину искать талантливых соотечественников для учебы в Москве. Вместе с театралами в столицу России отправились и братья Сурена Левон и Арам.

Арам Хачатурян в студенческие годы

В Москве юноши погрузились в культурную жизнь города с головой: посещали оперу, балет, выступления симфонических оркестров, драматические спектакли. Большое впечатление на Арама произвел поэт Владимир Маяковский. Через год Хачатурян поступил на биологический факультет университета, но любовь к музыке взяла свое: молодой человек начал посещать еще и музыкальное училище Гнесиных, в котором только создавалось отделение композиции. Первым педагогом Хачатуряна стал Михаил Фабианович Гнесин, встреча с которым определила творческую биографию молодого человека.

Музыка

Хачатуряну, начавшему изучать теорию музыки и нотную грамоту слишком поздно, поначалу приходилось очень сложно. В училище Арам помимо фортепиано освоил игру на виолончели. Первые же пробы написания музыки оказались успешными: «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор входит в копилку скрипичного репертуара. Окончив училище, в 1926 году Арам отправляется на родину, где возглавляет музыкальное отделение Московского Дома культуры.

Арам Хачатурян

В 1929 году Хачатурян возвращается в Москву, где поступает в Московскую консерваторию в класс композитора Николая Яковлевича Мясковского. Инструментовку Хачатуряну преподавали Рейнгольд Глиэр и Сергей Василенко. В эти годы Арам создает сюиту для альта и фортепиано, фортепианную «Токкату», «Семь фуг для рояля». Трио для фортепиано, скрипки и кларнета высоко оценил Сергей Прокофьев, который устроил премьеру этого произведения в Париже. В 1933 году на сцене Московской консерватории в исполнении симфонического оркестра прозвучала «Танцевальная сюита».

Арам Хачатурян за фортепиано

Дипломной работой композитора стала Первая симфония. После окончания аспирантуры в 1936 году Хачатурян создал Первый фортепианный концерт, который сразу вошел в репертуар советского пианиста Льва Оборина. В произведениях Арам соединяет восточный колорит гармонии и мелодии с западно-европейскими музыкальными традициями. Сочинения Арама Хачатуряна исполняли советские музыканты Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Полякин, Я. Флиер, зарубежные исполнители У. Капелл, А. Рубинштейн.

В предвоенные годы Арама Хачатуряна назначают заместителем председателя Союза композиторов СССР. Он пишет балет «Счастье», Первый скрипичный концерт, музыку к драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова». Вальс из сюиты «Маскарад» вошел в число лучших произведений симфонической музыки XX столетия.

Дирижер Арам Хачатурян

В 1948 году Арам Хачатурян испытал шок после выхода постановления Политбюро, в котором его творчество, а также музыка Шостаковича и Прокофьева были названы формализмом. После нападок партии первое крупное произведение мастера – балет «Спартак» – появилось только в 1954 году. С середины 50-х годов балет прочно вошел в репертуар многих театральных коллективов СССР и зарубежья. На музыку Хачатуряна были поставлены спектакли советскими балетмейстерами Л. Якобсоном, И. Моисеевым, Ю. Григоровичем.

Композитор Арам Хачатурян

С начала 50-х годов Арам Хачатурян набирает первый курс композиции в Московской консерватории и в Гнесинском институте. Арам Ильич воспитал маститых советских композиторов Андрея Эшпая, Ростислава Бойко, Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Марка Минкова, Владимира Дашкевича. Его поддержкой пользовались Арно Бабаджанян, Александр Арутюнян и Эдвард Мирзоян.

Портрет Арама Хачатуряна

Арам Хачатурян занимался дирижированием и объездил с выступлениями крупные центры Советского Союза, Европы и Америки. Композитор написал музыку к кинофильмам «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва». В 60-годы появляются подряд концерты-рапсодии для скрипки, виолончели, фортепиано, в 70-е годы композитор создает ряд сонат для струнных инструментов.

Личная жизнь

Арам Ильич Хачатурян был женат дважды. От первого брака у него осталась дочь Нунэ, которая получила музыкальное образование и посвятила жизнь пианистической деятельности. Первый союз не продлился долго. В 1933 году Арам Хачатурян, будучи разведенным, женился во второй раз на однокурснице Нине Владимировне Макаровой.

Арам Хачатурян с женой и сыном

Во втором браке родился единственный сын композитора Карен, который позже стал известным искусствоведом. Отношениям Арама Хачатуряна и Нины Макаровой посвящен телефильм из серии «Больше, чем любовь», в создании которого использовались свидетельства родных и фото из семейного архива.

Смерть

Последние годы жизни Арама Ильича омрачали постоянные болезни. Композитор много времени проводил в больнице.

Памятник Араму Хачатуряну в Москве

В 1976 году скончалась Нина Владимировна, после чего музыкант окончательно сник. 1 мая 1978 года сердце Арама Хачатуряна остановилось. Могила композитора находится в Ереване, в парке имени Комитаса.

Интересные факты

Несколько интересных фактов из жизни композитора:

Источник

Арам Хачатурян

Его родители были из соседних сел. Отец в 13 лет уехал на заработки в Тифлис. С матерью, которая была моложе его на 10 лет, их обручили заочно, а поженились они, когда Кумаш Саркисовне едва исполнилось 16 лет.

Первым учителем музыки у Арама был композитор, музыковед и революционер Мушег Газаросович Агаян (1883-1966).

В 1911-1913 годах он учился в частном пансионе С. В. Аргутинской-Долгоруковой. В школьной капелле играл на фортепиано, горне и тубе.

Однако родители не не одобряли его увлечение музыкой, поэтому он вынужден был получать профессию коммерсанта.

В 1913-1921 годах обучался в коммерческой школе.

Арам Хачатурян в молодости

Лишь став совершеннолетним и самостоятельным он смог заняться музыкой серьезно.

В 1921 году Арам вместе с группой армянской молодежи приехал в Москву, где уже давно жил и работал его старший брат, Сурен Хачатурян, театральный режиссер. Он поступил на подготовительные курсы Московского университета.

В 1922 году стал студентом биологического отделения физико-математического факультета МГУ и Третьего показательного государственного музыкального техникума имени Гнесиных (ныне Музыкальное училище имени Гнесиных), где обучался игре на виолончели (преподаватель С. Ф. Бычков, затем A. A. Борисяк) и фортепиано, брал уроки композиции.

В 1925 году начал заниматься композицией в классе М. Ф. Гнесина, занятия в университете прекратил. Окончил техникум в 1929 году.

Тогда же он впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясен музыкой Л. ван Бетховена и С. В. Рахманинова. «Танец для скрипки и фортепиано» стал первой работой композитора.

В 1926-1928 годах работал в Московском доме культуры Армении, где заведовал музыкальной частью 2-й армянской драматической студии под руководством Р. Н. Симонова.

В 1929 году он поступил в Московскую консерваторию, где учился по классу композиции сначала у M. Ф. Гнесина, затем у Н. Я. Мясковского. Его педагогами по инструментовке были Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко. В 1934 году он с отличием окончил консерваторию и следующие два года совершенствовался там же в аспирантуре у Н. Я. Мясковского.

Уже в студенческие годы он написал целый ряд значимых произведений: Песня-поэма для скрипки с фортепиано, Сюита для альта и фортепиано, Токката для фортепиано, трио для фортепиано, скрипки и кларнета и др.

В 1934 году, ориентируясь на традиции русской школы, Хачатурян создал Первую симфонию, концерты с оркестром для фортепиано, скрипки, виолончели.

Премьера балета «Гаянэ» состоялась 9 декабря 1942 года эвакуированным в Пермь Ленинградским театром оперы и балета имени С. М. Кирова. В следующем году балет был удостоен Сталинской премии первой степени, одной из самых высоких наград того времени в сфере культуры. А «Танец с саблями» из балета «Гаяне» принес композитору всемирную славу.

Член ВКП(б) с 1943 года.

В годы войны работал на Всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.

В 1944 году он стал автором музыки гимна Армянской ССР.

В 1930-1950-х годах написал музыку к спектаклям «Макбет» в Малом театре (1955) и «Король Лир» в Театре им. Моссовета (1958). Широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Е. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году.

Сильнейшим потрясением для композитора стало Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели от 10 февраля 1948 года, в котором его творчество, наряду с творчеством С. Прокофьева и Д. Шостаковича, было отнесено к формалистическим проявлениям в искусстве. Композитору пришлось замолкнуть на несколько лет.

Балет «Спартак» стал величайшей работой композитора после войны. Партитура балета была завершена в 1954 году, а в декабре 1956 года состоялась премьера. С этого времени «Спартак» прочно вошел в репертуар балетных трупп и показывался на крупнейших сценах мира. Его ставили Л. Якобсон, И. Моисеев, Ю. Григорович, Е. Чанга и другие видные балетмейстеры.

С 1950 года часто выступал как дирижер, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и за рубежом.

Писал статьи для журналов, посвященных творческой деятельности ряда советских музыкантов.

Депутат Верховного Совета СССР 5-го созыва и Верховного Совета Армянской ССР 2-го созыва.

Арам Хачатурян скончался 1 мая 1978 года. Похоронен в Пантеоне парка имени Комитаса Еревана.

В 1978 году имя композитора было присвоено Большому залу филармонии Еревана.

Портрет композитора запечатлен на банкноте номиналом 50 армянских драмов образца 1998 года.

31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) открыт памятник Араму Хачатуряну. На здании установлена мемориальная доска.

В центре столицы Республики Армения Ереване на улице Я. Заробяна открыт Дом-музей Арама Хачатуряна (с концертным залом).

Именем композитора назван самолет авиакомпании «Аэрофлот» Airbus A319-112 (бортовой номер VQ-BCO).

Личная жизнь Арама Хачатуряна:

В браке родилась дочь Нунэ Арамовна Хачатурян, пианистка.

Брак распался, когда в аспирантуре Московской консерватории, которую он заканчивал у Н.Я. Мясковского, Арам познакомился с Ниной Макаровой.

Первая жена и дочь Арама Хачатуряна

В 1940 году у них родился сын Карен Арамович Хачатурян, искусствовед.

Арам Хачатурян и Нина Макарова

Арам Хачатурян и Нина Макарова с сыном

Произведения Арама Хачатуряна:

Концерт для фортепиано с оркестром (1936);
Концерт для скрипки с оркестром (1940);
Концерт для виолончели с оркестром (1946);
Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961);
Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963);
Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968)

Вокальная и хоровая музыка

«Поэма о Сталине (Песня ашуга)» для смешанного хора и оркестра (1938);
Государственный гимн Армянской ССР для смешанного хора и оркестра (1944);
Три концертные арии для сопрано и оркестра (1946);
«Ода радости» для меццо-сопрано, смешанного хора, ансамбля скрипачей, десяти арф и оркестра (1956);
«Баллада о Родине» для баса и оркестра (1961)

Камерные ансамбли и сольная инструментальная музыка

«Элегия» для виолончели и фортепиано (1925);
«Песня странствующего ашуга» для виолончели и фортепиано (1925);
Танец для скрипки и фортепиано (1926);
Пьеса для виолончели и фортепиано (1926);
Сон (1927);
«Пантомима» для гобоя и фортепиано (1927);
Аллегретто для скрипки и фортепиано (1929);
«Песня-поэма (в честь ашугов)» для скрипки и фортепиано (1929);
Квартет для двух скрипок, альта и виолончели (1931);
Соната для скрипки и фортепиано (1932);
Массовый танец для баяна (1932);
Трио для кларнета (B), скрипки и фортепиано (1932);
Ноктюрн для скрипки и фортепиано (1941, из музыки к пьесе «Маскарад» М. Ю. Лермонтова);
Концерт для скрипки с оркестром в переложении автора для скрипки и фортепиано (1941);
Соната-фантазия для виолончели соло (1974);
Соната-монолог для скрипки соло (1975);
Соната-песня для альта соло (1976)

Сочинения для фортепиано

Поэма (1925);
Поэма (1926);
Андантино (1926);
Вальс-этюд (1926);
Детский альбом, часть первая (1926-1947);
Вариации на тему «Сольвейг» (1928);
Семь речитативов и фуг (1928-1966);
Сюита: 1. Токката. 2. Вальс-каприс. 3. Танец (1932);
Танец №3 (1933);
Марш №3 (1934);
Буденовка (массовый танец);
Хореографический вальс (1944);
Три пьесы: 1. Остинато. 2. Романс. 3. Фантастический вальс (1945);
Вальс (1952, из музыки к пьесе «Маскарад» М. Ю. Лермонтова);
Сонатина (1959);
Соната (1961);
Детский альбом, часть вторая (1965)

Сочинения для духового оркестра

«Армянская застольная» (1948);
«Авиамарш»;
«Аю-Даг»;
«Ах, где она?». Песня (на армянском языке) (1957);
«Баллада о Родине» (1961);
«Будь готов»;
«В бой, камарадос» (1936);
«В завидное время, друзья, мы живем. »;
«Вальс дружбы» (1951);
«Вам, арабские друзья» (1964);
«Весенний карнавал» (1956);
«Встреча с поэтом» (1948);
«Гвардейский марш» (1942);
«Дети Ленина» (1935);
«Джавуз идим» (1931);
«Дифирамб» (1946);
«Дочери Ирана» (1939);
«Жду тебя» (1943);
«Заводская-станковая»;
«Завтра в школу» (1933);
«Игровая» (1931);
«Капитан Гастелло» (1941);
«Ковер счастья» (1950);
«Комсомолец» (1931);
«Комсомолец и комсомолка» (1931);
«Комсомольская песня» (1948);
«Комсомольская-шахтерская» (1931);
Корейская партизанская песня (1952);
«Краснофлотский марш» (1933);
«Легенда» (1946);
«Марш мира» (1962);
«Могучий Урал» (1942);
«Море Балтийское» (1941);
«Моя Родина» (1950);
«Музыкальный памфлет» (1951);
«Мы победим!» (1939);
«На бульваре Гоголя» (1935);
«На нашем лугу» (1931);
«Нам сегодня весело» (1963);
«Начал колос колоситься» (1932);
«Наше будущее» (1931);
«Новая песня» (1931);
«О чем мечтают дети» (слова В. Винникова, 1949);
«О чем мечтают дети» (слова П. Градова, 1949);
«Патриотическая песня»;
«Песня защитниц мира» (1951);
«Песня» (1952);
Песня Зульфии (из к/ф «Сад», 1939);
«Песня о девушке» (1950);
«Песня о дружбе народов» (1968);
«Песня о Ереване» (1948);
«Песня о Красной Армии» (совместно с Д. Шостаковичем, 1943);
«Песня о пограничнике» (1938);
«Песня про иву» (из к/ф «Отелло», 1956);
«Песня Пэпо» (из к/ф «Пэпо», 1934);
«Песня сердца» (1949);
«Песня русских матросов» (из к/ф «Корабли штурмуют бастионы», 1953);
«Песня Черноморского флота» («Краснофлотская») (1931);
«Пионерка Оля» (1933);
«Пионерский барабан» (1933);
«Под дождем» (1937);
«Полевая песня» (1931);
«Походная красноармейская песня ударника обороны. » (1932);
«Походная песня» (1953);
«Поэма» (1946);
«Присяга миру» (1950);
Романс Нины (из драмы М. Лермонтова «Маскарад») (1941);
«Сатирическая» (1932);
«Свет любимых глаз» (1962);
«Слава нашей Отчизне!» (1943);
«Самолет»;
«Товарищ Гасан» (1931);
«Третий заем»;
«Уралочка» (1943);
«Уральцы бьются здорово» (1942)

Музыка к театральным постановкам

Фильмография Арама Хачатуряна:

Награды и звания Арама Хачатуряна:

Образ Арама Хачатуряна в кино:

Амбарцум Кабанян в роли Арама Хачатуряна

Источник

А хачатурян биография жизнь и творчество

Арам Хачатурян

Краткую биографию Арама Хачатуряна и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Хачатуряна

24 мая 1903 года в семье переплетчика Ильи Васкановича Хачатуряна родился четвертый сын. По воспоминаниям матери, малыш появился на свет в «рубашке». Его назвали Арам, что на армянском означает «милосердный». В детстве он был непоседой и шалопаем.

С восьми лет мальчика отдают учиться в расположенный неподалеку пансион С.В. Арбутинской-Долгорукой. Ребенок из простой семьи оказался среди детей аристократов и буржуа только благодаря тому, что Илья Васканович много работал с библиотекой хозяйки пансиона. Именно там Арам научился играть на фортепиано и петь. Из биографии Хачатуряна мы узнаём, что подростком по настоянию отца он учится в тбилисской Коммерческой школе, а в 1921 году приезжает в Москву продолжать образование в университете, куда и поступает на биологическое отделение.

В столице он живет у брата, известного МХАТовского режиссера Сурена Хачатуряна, посещает театры и концерты, общается с творческой элитой. Е.Ф. Гнесина первой разглядела его музыкальные способности. И вот уже Арам после года в университете успешно сдает вступительные экзамены в Музыкальный техникум им. Гнесиных, в класс виолончели. Несколько лет он учится в обоих заведениях, но три года спустя оставляет биологию ради музыки. Одновременно с этим, из класса виолончели он переводится в класс композиции, где под руководством М. Гнесина сочиняет свои первые произведения.

В конце 20-х годов Арам женится, у него рождается дочь Нунэ. С 1929 он – студент Московской консерватории. Аспирантуру он заканчивал у Н.Я. Мясковского, о котором сохранил теплые воспоминания на всю последующую жизнь. В классе у Мясковского он познакомился с Ниной Макаровой и принял решение разорвать свой первый брак. В 1933 году молодые композиторы поженились, семь лет спустя у них родился сын.

Произведения Хачатуряна исполнялись в крупнейших советских и зарубежных концертных залах, его поглотили общественная деятельность и большое количество работы, а первой наградой в 1939 году стал Орден Ленина. С того же года Хачатурян стал зампредседателя Оргкомитета Союза композиторов СССР. Во время войны он в составе творческой группы был эвакуирован в Пермь, где много работал, остро воспринимая разлуку со своей семьей. После Победы радость от воссоединения с любимыми и друзьями, вдохновенный творческий подъем в одночасье были разрушены 10 февраля 1948 года. Хачатурян был упомянут в печально известном постановлении «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели».

Несмотря на то, что «композиторское» постановление отменили только в 1958, официальная власть все эти годы не могла не признавать заслуг Хачатуряна. О том свидетельствуют и Сталинская премия в 1950, и звание Народного артиста СССР в 1954. Последние годы жизни Арам Ильич боролся с раком и перенес несколько операций. В 1976 он овдовел и тяжело переживал потерю жены, к которой был невероятно привязан. План своих похорон он составил сам, выбрав местом своего последнего пристанища историческую родину, Армению. 1 мая 1978 года он скончался в московской больнице.

Интересные факты о Хачатуряне

Творчество Арама Хачатуряна

Еще до окончания консерватории композитор заявил о себе балетом, несколькими камерными сочинениями, музыкой к драматическим спектаклям. В 1936 году Хачатурян написал Концерт для фортепиано с оркестром, который стал популярен во всем мире. В 1939 году для Ереванского театра был написан его первый балет «Счастье». В основе сюжета – история о жизни простых колхозников. Балет имел несовершенную драматургическую основу, но музыка обладала ярким, узнаваемым национальным колоритом. Через несколько лет это сочинение будет полностью переработано, уже как часть балета «Гаянэ». Его дипломной работой стала Первая симфония. «Первая армянская симфония», как назвали ее соотечественники композитора.

Он много работал с крупнейшими драматическими театрами столицы – МХАТом, Центральным театром Советской Армии, Театром им. Вахтангова. Последний к столетию смерти М.Ю. Лермонтова ставил драму « Маскарад », музыку к спектаклю заказали Хачатуряну. Несмотря на то, что премьера состоялась 21 июня 1941 года, и сценическая жизнь постановки была недолгой, вальсу из нее суждено было стать одной из самых прекрасных мелодий 20 века.

После войны появились на свет Третья симфония, ставшая по замыслу композитора гимном народу, победившему фашизм, Концерт для виолончели с оркестром, «Ода памяти В.И. Ленина». 40-е были плодотворными и на сочинения для кино. Хачатурян сотрудничал с режиссерами М. Роммом, Я. Протазановым, В. Петровым. Музыка к фильму «Сталинградская битва» была удостоена Сталинской премии.

Замысел балета «Спартак» Арам Ильич вынашивал всю войну. Уже в 1941 творческая команда была сформирована – либреттист Н. Волков, художник Ф. Федоровский, балетмейстер И. Моисеев. Все они давно мечтали поставить спектакль на эту тему, а Н. Волков работал над ней уже с 1933 года, опираясь на исторические источники разных периодов – от античных до современных. Война внесла свои коррективы, на десятилетие отсрочив начало активного процесса создания балета. К сочинению музыки Хачатурян приступил в 1950 году. Совпадение или нет, но в тот же год маэстро побывал в Риме, и, возможно, впечатления от поездки на место событий дало ему вдохновение для создания большого произведения после периода творческой неопределенности. За 3,5 года балет был закончен. Премьера состоялась в Ленинграде 27 декабря 1956 года. Балетмейстером-постановщиком был Л. Якобсон, художником – В. Ходасевич. Спектакль стал настоящей сенсацией, все в нем было ново – хореография (Якобсон поставил балет не на пуантах, а в сандалиях, на невыворотных ногах), масштаб – было занято огромное количество кордебалета и статистов. Премьера ознаменовалась и скандалом между композитором и хореографом: Якобсон требовал сократить балет и переделать некоторые сцены, Хачатурян – протестовал из-за вмешательства в свое сочинение. Ожесточенные творческие стычки были почти на каждой репетиции, включая генеральную. Говорят, дело дошло даже до рукоприкладства. Мастерам во имя искусства все же удалось прийти к консенсусу, но конфликт между ними сохранялся еще долгие годы.

Согласно биографии Хачатуряна с 1950 года он стал профессором класса композиции Московской консерватории, с этого же времени Арам Ильич начинает гастролировать по миру, дирижируя своими сочинениями на концертах. Первый раз став за пульт совершенно случайно, маэстро настолько загорелся этой деятельностью, непосредственным общением с публикой, что впоследствии объездил полмира, дирижируя своими произведениями. Он говорил, что часто дирижер Хачатурян даже критикует композитора Хачатуряна. В 50-е годы он много пишет для театра («Макбет» и «Король Лир») и кинематографа («Адмирал Ушаков», «Отелло»). Последующее десятилетие ознаменовано тремя Концертами-рапсодиями, которые были удостоены Государственной премии, «Балладой о Родине» для баса и оркестра, сочинениями для фортепиано. Последними работами композитора стали несколько сонат.

Музыка Хачатуряна в кино

Арам Ильич много писал для кинематографа. Самые известные фильмы с его музыкой:

В качестве саундтреков мелодии композитора использовались в фильмах:

Арам Хачатурян соединил полифонию западной классической музыки и монодию восточных напевов, открыв тем самым традиционной мелодике востока дорогу к западному зрителю и общемировому признанию. В то же время его музыка уникальна и самобытна, в ней нет заимствований и прямых отсылок к народному искусству. Она и сегодня поражает своей энергией, эмоциональностью и жизнелюбием, в полной мере раскрывая удивительный талант ее создателя.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Хачатуряне

Источник