баджирао и мастани реальная история
Баджирао Мастани Bajirao Mastani
Рецензия на фильм Санджая-Лила Бхансали «Баджирао Мастани» (2015)
Насчет обсуждения воплощения женских образов и сюжетной коллизии я бы предпочла воздержаться. В рунете уже столько написано про все это, и с разных сторон. Все актеры и актрисы играли хорошо, местами прекрасно.
Неприятие Мастани семьей Баджирао заключалось в том, что она иноверка, а Баджирао – лидер ортодоксальной индуистской семьи, не желающей родниться и принимать никакие традиции мусульман, с которыми они веками бьются на поле боя. Гаремы и двоеженство в индуизме также не приняты. Даже если рожденный брамином исполняет обязанности военачальника-кшатрия по роду занятий. Брамин даже на дочери индуса-кшатрия не может жениться, это уже скандал и нонсенс, а уж на иноверке вторым браком – уж вообще позор на всю семью. Джодха-то была из кшатриев, раджеская дочь, поэтому брак ее с шахом-военным, хоть и муслимом, в принципе был возможен, в политических и общественных целях. Поэтому при дворе Баджирао Мастани, несмотря на свое благородное раджеское происхождение, смогла получить только позорящий семью Баджирао статус наложницы или любовницы, но никак не законной жены пешвы (но и никакой не куртизанки, она же только Баджирао принадлежала, а куртизанки или танцовщицы-девдаси – вообще-то публичные женщины).
И Мастани, конечно, знала на что она идет с самого начала. Действительно, по муслимским и раджпутским военным традициям, она является трофеем вояки Баджирао, который взял ее княжество в приданое и ее в законные жены. Именно об этом и была шутка Баджирао при получении новости о визите гонца от раджи Бунделькханда. Именно это Мастани ему и предложила при первом свидании за помощь в обороне. И он соблазнился и влюбился в нее с первого взгляда. И принял и ее предложение, и ее приезд к нему в Пуну вместе с приданым. И вообще, для понятий ее среды не было ничего предрассудительного или аморального находиться при муже в статусе его второй или любимой жены, и следовать за ним по домам, полям и весям.
Баджирао и мастани реальная история
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Баджирао и Мастани
Посмотрела зрелищный исторический индийский фильм.
В фильме его играет красавец Ранвир Синг. Вот вам веселый военный танец:
Но фильм посвящен не столько битвам и политике, сколько любовной драме и религии. Баджирао был женат на Кашибай, родившей ему трех сыновей.
Позже он заключил второй брак. Но проблема была в том, что вторая жена, Мастани, была мусульманкой по матери, и брамины отказывались признавать брак, их сына, и семья Баджирао также была против. Он горячо любил Мастани, построил ей дворец, отписал земли, ну а родня устраивала на Мастани покушения. Особенно ненавидела Мастани мать Баджирао: обижалась, что он забросил невестку.
Вообще, Мастани полулегендарная фигура, есть несколько версий ее происхождения и их знакомства с Баджиаро. Известно также, что она была талантливой наездницей, воином, отлично пела и танцевала. Она сопровождала Баджирао в его военных кампаниях.
Баджирао умер молодым во время очередной поездки от неожиданно начавшейся горячки. Мастани умерла вскоре после того, как узнала новость о его смерти. Не известно, от горя или это было самоубийство. В фильме версия очень романтичная. Прямо: «Пусть матери нас хотят разлучить, разбить любовь жестоко, но рядом, Джонни, мы будем спать, на самом дне потока».
Что интересно, после смерти Баджирао и Мастани их сына взяла себе и воспитала Кашибай. В фильме Кашибай первой и единственной в семье, в конце концов, принимает с уважением Мастани. И закрывает двери своих покоев мужу. Играет ее Приянка Чопра.
Вот танец Мастани и Кашибай (Мастани надела подаренное Кашибай сари, поэтому они одинаково одеты).
Фильм очень красивый, музыкальные сцены и пафос совершенно уместны. И, в общем, становится понятно, почему Баджирао даже не задается задачей выбора из двух жен, и не сравнивает их между собой. А самым жестоким человеком оказывается его собственный старший сын.
Создание характеров персонажей фильма «Bajirao Mastani»
Баджирао (сведения о нём и его двух жёнах можно посмотреть в исторической справке после всех видео)
Образы на полотнах художников
Есть ещё одна версия, менее правдоподобная, гласит, что Мастани была танцовщицей при дворе Чхатрасала. Баджирао навестивший Чхатрасала с дружеской встречей, увидел там Мастани, влюбился и женился на ней. За что был осужден брахманами и другими индусами, поскольку Баджирао был из высшей касты брахманов.
Из-за нетерпимости его семьи к Мастани, Баджирао позже построил отдельную резиденцию для Мастани, на некотором расстоянии от своего основного дворца.
В Пуне есть озеро, в котором купалась Мастани (оно было вырыто по приказу Баджирао специально для Мастани и существует до сих пор).
Спасибо за внимание к посту!
В Сети появился эпичный трейлер индийского фильма, снятого в Беларуси. Там вертолеты МЧС стреляют лазерами
В интернете опубликовали трейлер индийского фильма «Отряд», который снимали на «Беларусьфильме».
Главными героями фильма стали дезертировавший из армии спецназовец Бхим и 6-летняя девочка-сирота Мими, которые оказываются втянутыми в междоусобную борьбу спецслужб.
Судя по кадрам, фильм продолжает лучшие традиции индийского кинематографа: много стрельбы, много постановочных драк в режиме «один против всех», вертолеты МЧС, стреляющие лазерами, бронемашины, проламывающие стены. Также в трейлере показали, как солдат в свободном падении взрывает вертолет из гранатомета.
Фильм выйдет 12 ноября на индийской видеоплатформе ZEE5.
Немножко ностальгии 62: за кадром «Смертельное оружие»
В 1987 году вышел фильм «Смертельное оружие» с участием Мэла Гибсона и Денни Гловера,поставленный режиссером Ричардом Доннером. Фильм стал классикой жанра и входит в различные списки лучших фильмов. Помимо успеха в прокате,фильм получил положительные рецензии критиков,что привело к съемкам нескольких продолжений.
У фильма есть режиссёрская версия, которая длиннее театрального релиза на 7 минут и содержит несколько важных вырезанных сцен и альтернативную концовку.
Альтернативная концовка представляла собой сцену, где Мерт говорит Риггсу, что подумывает о пенсии, но Мартин отговаривает его от ухода со службы.
Брюс Уиллис рассматривался на роль Риггса, но отказался от неё. Примечательно, что актёр получил роль Джона Макклейна в фильме «Крепкий орешек» (1988) после того, как Мэл Гибсон отказался от неё. Таким образом Гибсон и Уиллис отказались от главных ролях в фильмах ставшими культовыми.
По словам Гэри Бьюзи, он получил роль Джошуа потому, что продюсеры искали актера, способного достоверно изобразить реальную угрозу для персонажа Мэла Гибсона. Бьюзи признает «Смертельное оружие» фильмом, придавшим второе дыхание для его карьеры.
Директор по кастингу Марион Догерти впервые предложила сделать дуэт Мэл Гибсон — Дэнни Гловер. Она договорилась, чтобы Гибсон прилетел из своего дома в Сиднее, а Гловер из Чикаго, где он играл в пьесе, ради совместного кастинга. Ричарду Доннеру настолько понравилась их совместная игра, что он остановил свой выбор на этом дуэте.
В кульминации первого фильма Риггс и Джошуа вступают в поединок на лужайке возле дома Мерто. Мел Гибсон, Гэри Бьюзи и Дэнни Гловер решили, что раз они играют бывших военных, то им самим стоит обучиться нескольким видам боевых искусств.
Актриса Джеки Свенсон (персонаж которой выпадает в самом начале фильма) действительно совершила прыжок самостоятельно. Контролировал падение каскадёр Дар Робинсон. Актриса прыгала на огромную надувную подушку, сверху окрашенную таким образом, что она сливалась с тротуаром. Визуально подушка сливалась с реальной сценой, из-за чего прыгать на неё было ещё страшнее.
Из-за съёмок в фильме «Смертельное оружие» Мэл Гибсон отказался от главных ролей в фильмах «Муха» (1986) и «Неприкасаемые» (1987).
Мэл Гибсон и Дэнни Гловер прошли интенсивную двухмесячную физическую подготовку.
Техническими консультантами выступили сотрудники полиции Лос-Анджелеса и департамента шерифа округа Лос-Анджелес. Они помогали актёрам и съёмочной группе, чтобы обеспечить реалистичность.
Ричард Доннер и актеры фильма планировали создание пятой части картины,но из за смерти режиссера проект не был осуществлен.
Источник-сборка из разных сайтов
Съёмки Аватара
Трансплантация сердца в индийском кино
Немножко ностальгии 61: за кадром «Дом у дороги»
В 1989 году,вышел фильм «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи и Сэмом Эллиотом в главных ролях.Сейчас фильм считается классикой боевиков прошлого столетия,однако на момент выхода испытал немало проблем.
В прокате «Дом у дороги» выступил не совсем удачно(в том числе из за отвратительной рекламной компании) и получил несколько номинаций на анти-премию «Золотая малина»,однако с выходом на VHS фильма стал хитом проката и в отличии от критиков, простые зрители оценили его гораздо выше.
Фильм был вдохновлен реальной историей, где местный бандит был убит у всех на виду, но никто из местных жителей тогда «ничего не видел».
Патрик Суэйзи утверждает, что фильм сильно повлиял на концепции клубной безопасности в США.
Авторы рассказывают, что наибольшие проблемы при создании фильма вызывали большие толпы фанаток Патрика Суэйзи, которые собирались толпами за ограждениями, сигналили проезжая мимо и постоянно пытались прорваться на съемочную площадку.
Картина умудрилась заработать аж 4 номинации премии «Золотая малина», а именно: «Худший фильм», «Худшая мужская роль второго плана», «Худший режиссер» и «Худший сценарист».
Актриса Аннет Бенинг была подписана на главную женскую роль в этом фильме, но спустя неделю после начала съемок её заменили на Келли Линч. Линч в одном из интервью говорила, что Бенинг заменили из-за полностью отсутствовавшей химии между ней и Суэйзи.
Суэйзи для этого фильма был обучен чемпионом по кикбоксингу и звездой боевиков Бенни Уркидесом, который работал со многими актерами экшн- фильмов.
Патрик Суэйзи в одном из интервью рассказывал, что получил на съемках этого фильма столько различных травм, что был не уверен останется ли жив после окончания съемок.
Джоэл Сильвер, являющийся продюсером фильмов «Дом у дороги» и «Хищник 2» долго уговаривал Суэйзи сняться в продолжении фантастического боевика Арнольда Шварценеггера. Но Суэйзи, получивший несколько травм на съемках «Дома у дороги» постоянно отказывался, утверждая, что после двух экшн-фильмов подряд он точно останется инвалидом.
Саундтрек к фильму и все музыкальные номера исполнил известный канадский гитарист и блюзмен Джефф Хилина,который на самом деле был слепым. Он начал играть на гитаре с трех лет, а слепым стал с восемнадцати месяцев.
По словам актера Сэма Эллиота, который сыграл друга главного героя- все актеры сами делали собственные трюки, все они были обучены все тем же Бенни Уркидесем.
Студия United Artists подверглась резкой критике из-за того, что первоначальный мрачный сценарий переделали в более попсовый из-за фанаток актера Патрика Суэйзи. Именно этим фактом многие объясняют неудачу в прокате и разгромные отзывы критиков.
Ну давай уже, показывай этого чужого
Сигурни Уивер смотрит в камеру в перерыве между съемками фильма «Чужие» 1985 год.
Болливуд и воспитание детей
И ведь умеют же индийцы кино душевное снять. Ползала всхлипывало, когда Раму скатывался в депрессию. И какая радость была в груди, когда господин Сингх огребает по заслугам.
Решил я своим индейцам (8, 6 и 5 лет) показать «Зиту и Гиту».
А после кино, подошёл ко мне сын, взял за руку и сказал:
— Пап, спасибо, что вы с мамой такие добрые, и не бьёте нас как Зиту.
Если Терминатор рукожоп.
Немножко ностальгии 59 : за кадром «Блэйд 2»
В 2002 году вышло продолжение истории о охотнике на вампиров Блэйде. Картину поставил Гильермо дель Торо,режиссер с фирменным визуальным стилем.
При общем бюджете в 80 млн. долларов,картина собрала в прокате 155 илн.,что ставило под сомнение съемки третьего фильма.Однако продажи на носителях прошли отлично и запуск продолжения состоялся.
Режиссер первой картины, Стивен Норрингтон отказался заниматься производством продолжения по причине разногласий с продюсерами по поводу развития франшизы. Норрингтон желал снять продолжение в духе вампирского апокалипсиса, но боссы забраковали столь мрачное видение новой картины.В итоге пригласили Гильермо дель Торо, известного своими креативными монстрами на экране.
За боевую хореографию отвечали Донни Йен, одновременно исполнивший роль Снеговика, и Уэсли Снайпс с собственным консультантом Джеффом Уордом.
В первоначальной версии сценария,героя Криса Кристоферсона не было в проекте, но после серьезных изменений и прихода Гильермо дель Торо,его решено было вернуть.
Идея вампиров-жнецов была вдохновлена польскими народными сказками, где вампиры имели жало или «палец», выходящий из рта, которое они использовали, чтобы сосать кровь.
По словам Уэсли Снайпса «Блэйд 2» его самый любимый фильм во всей франшизе.
Именно Дель Торо пригласил Рона Перлмана,с которым работал ранее.Позже они продолжат сотрудничать,Перлман появится в Хеллбое и Тихоокеанском рубеже.
А Люк Госс появится позже у режиссера во второй части Хеллбоя,где сразится с героем Рона Перлмана.
Во время съемок Уэсли Спайпс был госпитализирован в результате получения многочисленных ожогов, которые он получил в результате длительной работы с огнем и легко воспламеняемой искусственной кожей.
На премьере фильма,2002.
Немножко ностальгии 58 : за кадром «Троя»
В 2004 голу вышла масштабная экранизация поэмы древнегреческого поэта-сказителя Гомера. Фильм довольно вольно обошелся с первоисточником,за что получил негативные отзывы от историков и некоторых критиков,однако получил признание у зрителей,войдя в десятку самых кассовых фильмов года и являясь одним из самых успешных фильмов в карьере Брэда Питта.
Помимо хороших кассовых сборов,картина отлично показала себя в продажах на носителях.
Актер Орландо Блум в интервью признавался, что терпеть не мог своего персонажа в фильме. По словам актера, его герой жалкий трус и полный идиот.
На начальных этапах разработки проекта к фильму присматривался режиссер Кристофер Нолан(«Темный рыцарь», «Интерстеллар»). Но продюсеры отказывались править сценарий из-за идей предложенных Ноланом, и постановщик ушел.
Тяжелее всего на съемках приходилось Эрику Бане. Всех актеров заставляли избавляться от волос на теле. Из основного каста Эрик Бана был самым волосатым. Его тело покрывали воском два раза в неделю, ибо обрастал он очень быстро. По признанию актера, это было для него очень страшное время.
Шон Бин зачастую играет персонажей, которые не доживают до конца фильма. Удивительно, но в «Трое» он сыграл Одиссея одного из немногих героев фильма, который остается в живых.
Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису.
Перед съёмками фильма исполнитель роли Ахиллеса Брэд Питт шесть месяцев тренировал владение мечом. В результате он травмировал ахиллово сухожилие, из-за чего съёмки пришлось перенести на несколько недель.
Режиссер Вольфганг Петерсен когда-то отказался от предложения студии поставить фильм «Гладиатор». По словам режиссера, после выхода «Гладиатора» в прокат он был очень расстроен тем фактом, что упустил такую возможность. И именно поэтому он согласился на постановку «Трои».
Во время съемок Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.
Дайан Крюгер пришлось поправиться на 8 килограмм, чтобы сыграть в фильме Елену.
Режиссер и актерский состав фильма на премьере в Каннах.
Немножко ностальгии 57 : за кадром «Лабиринт»
Дженнифер Коннелли была отобрана на открытом конкурсе талантов, устроенном Джорджем Лукасом и Джимом Хенсоном. Первоначально нужную актрису искали среди девушек 18-19 лет, но ни одна кандидатура не устроила жюри. Тогда возрастная планка была снижена на 2-3 года, и выбор пал на Коннелли – Хенсон впоследствии утверждал, что сделал свой выбор, едва девушка переступила порог. Боуи же говорил, что его партнерша напоминала ему юную Элизабет Тейлор.
Режиссер Джим Хэнсон прославился как соавтор «Улицы Сезам» и создатель «Маппет-Шоу»,где так же большое внимание уделялось съемкам с куклами.
Дженнифер ранее никогда не танцевала, поэтому ей пришлось брать уроки танцев; впрочем, по техническим причинам пространство было ограничено, и они с Боуи не смогли широко вальсировать.
Кроме Дэвида Боуи, роль Джарета могли сыграть Майкл Джексон или Стинг.
Значительную часть ролей в фильме сыграли куклы-марионетки или же куклы, управляемые людьми изнутри. Например, в съёмках сцены The «Dance Magic» участвовало 45 кукол, 53 кукловода (как одетых в костюмы гоблинов, так и управляющих ими с расстояния), ребёнок, Боуи и 5 мечущихся куриц.
Боуи получил сценарий во время тура 1983 года, в США. Ему с самого начала понравилась идея, и он принимал активное участие в создании фильма, и как актёр, и как музыкант. В том числе он участвовал в жюри Открытого конкурса талантов, в рамках которого проходил кастинг на роль Сары.
Каждая из кукол создавалась специально для фильма, с учётом исполняемой роли. На создание всего необходимого для движения тел, голов и прочих частей тел кукол понадобилось более года, но сводилось всё воедино в последние несколько недель перед началом съемок. Многим актёрам пришлось тренироваться, чтобы скоординированно управлять персонажами: например, для создания мимики Хогла было создано 18 моторчиков, ими с помощью радио управляли 4 человека, которые должны были следить за тем, чтобы их действия приводили к единому реалистичному результату. Кроме того, пятый человек сидел внутри.
Сцена бала — единственная массовая сцена фильма, в которой не присутствует ни единой куклы; при этом создатели фильма стремились показать, что все присутствующие персонажи на самом деле являются гоблинами, лишь играющими в людей
В 1987 году фильм номинировался на ряд премий, однако не удостоился ни одной из них.
Фильм подвергся негативной критике от обозревателей,что вместе с оглушительным провалом в прокате,ввергло создателя фильма Джима Хенсона в глубокую депрессию. Больше фильмы он не снимал и скончался в 1990 году.
Спустя годы лента получила статус культовой,рецензии критиков сменились на восторженные,а продажи на носителях стабильно приносят прибыль.
Источник-сборка из разных сайтов
Немножко ностальгии 56 : за кадром «Хищник 2»
В 1990 году вышло продолжение кассово успешного фильма «Хищник».У картины была сложная судьба,сначала отказ участвовать в фильме от Арнольда Шварценеггера,сокращение бюджета,проблемы с пересъемками,чтобы получить нужный рейтинг для проката и как итог-фильм провалился в прокате.При общем бюджете в 45 млн. фильм смог собрать лишь 57 в широком прокате поэтому и история о космическом охотнике вернулась на большие экраны только в 2004 году.
Режиссера Стивена Хопкинса продюсеры пригласили в режиссерское кресло, после выхода на экраны фильма «Кошмар на улице вязов 5»,который неплохо показал себя в прокате и стал хитом на видео.
Первоначально лента получила рейтинг NC-17 (лица 17-летнего возраста и младше на фильм не допускаются), чтобы получить рейтинг R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются на фильм только в сопровождении одного из родителей) в финальную версию внесли более 20 правок,было удалено и изменено большое количество сцен,которые показались комиссии слишком жестокими.
Кевин Питер Холл, сыгравший инопланетянина, изучал африканские племенные танцы, чтобы проникнуться ритмом и гибкостью Хищника и придать ему индивидуальность.
Первоначально к съёмкам хотели привлечь Арнольда Шварценеггера в роли спецагента, но актёр отказался, сделав выбор в пользу Детсадовского полицейского и Терминатора-2(по другой версии актер отказался из-за того, что ему не нравился режиссер и не устраивал имевшийся сценарий фильма).
На эту роль рассматривали Патрика Суэйзи и Стивена Сигала,но в итоге роль досталась Гэри Бьюзи.
Специально для индийского кинопроката многие сцены были сокращены или полностью вырезаны.Были сокращены сцены перестрелок с уличными бандами, сцена с ритуалом вуду, сцена перестрелки в метро.Полностью удалена сексуальная сцена.
Исполнитель главной роли с дублерами.
Несколько баскетболистов клуба Лос-Анджелес Лэйкерс, снявшихся в финале картины в роли Хищников, попали в фильм благодаря Дэнни Гловеру, который был большим фанатом команды и когда узнал, что в фильм требуются очень высокие парни, связался с парой своих знакомых из клуба Лэйкерс.
В картине можно увидеть череп Чужого из одноименного фильма. Это было сделано по предложению специалиста по спецэффектам Стэна Уинстона, который работал над спецэффектами также и в фильмах о Чужом.
Картина была удостоена номинации: лучший грим, лучший научно-фантастический фильм, лучшие спецэффекты кинопремии «Сатурн»
Первоначально фильм планировали снимать в Нью-Йорке. Но когда от него отказался Арнольд Шварценеггер, создатели перенесли действие в Лос-Анджелес. Все дело в бюджете, который после отказа Арни сократили почти вдвое. Нью-Йорк стал авторам не по карману.
Источник-сборка из разных сайтов
Три хороших фильма начала 2021 года, которые вы легко могли пропустить
Выбрал три хороших фильма первых месяцев года, которые есть смысл посмотреть — каждый из них чем-то да интересен. К тому же их было легко пропустить.
Цифровой релиз на Нетфликсе: 29 января 2021
Этот фильм пропустить было проще всего. Здесь играет известный британский актёр Рэйф Файнс, который хоть и был номинирован на «Оскар» два раза, но свою премию пока ещё не получил. Любители киносаги про Гарри Поттера опознают в актёре Волан-де-Морта, знатоки криминальных боевиков — Гарри из «Залечь на дно в Брюгге», хотя одна из главных ролей для актёра — это Амон Гёт из «Списка Шиндлера» — именно за этот фильм Рэйфа и номинировали на премию.
Главный герой «Раскопок» — археолог Бэзил Браун, который извлекает из земли англосаксонский корабль 7-го века. История эта не вымышленная, этот корабль, действительно, стал крупной археологической находкой.
Но на самом деле, фильм не про раскопки, он про то, что когда ты занимаешься любимым делом, то можно забыть обо всём на свете. Ведь на дворе 1939 год и именно в это время Великобритания вступила во Вторую мировую войну.
Авторы фильма пытались передать атмосферу обыденной жизни, в которую шаг за шагом вторгается война. Вот над головой пролетели самолёты. Вот вышли газеты с тревожными заголовками. Ещё немного и привычный научный мир будет разрушен, а археология станет не нужна — всё вокруг поглотит война.
Тем не менее фильм получился не трагичный. Он показывает работу археологов и заставляет задуматься о мимолётности жизни. Герои фильма невольно задаются вопросом, а что останется после них через тысячу лет? Откопают ли что-то их потомки и будет ли кому откапывать, если над головой то и дело пролетают военные самолёты.
Этот фильм показывает — не всегда важно какой след мы оставили в жизни, если мы жили увлечённо и любили своё дело. Заниматься тем, что тебе по душе — уже достаточно, чтобы сказать — я пожил не зря.
Зачем смотреть: отличные актёрские работы. Хорошо передана атмосфера вторгающейся в обыденность войны.
Белый тигр (The White Tiger) | Кинопоиск: 7,2 | IMDB: 7,1 | Трейлер
Цифровой релиз на Нетфликсе: 22 января 2021
Возможно, это один из самых интересных фильмов про Индию и её систему кастовости, которая до сих пор используется в стране. При этом фильм снят для западного зрителя и по канонам именно западного, а не индийского кино.
Главный герой фильма — Балрам и он считает, что жизнь — это курятник. Представителям низов, таким как Балрам, никогда не вырваться из состояния рабства и всё, что он может — служить богатым хозяевам. Правда, потом Балраму везёт — он становится водителем у богатых господ, которые близки к западной культуре, но всё равно используют кастовость себе на благо — ни о каком равенстве речь не идёт.
В «Белом тигре» нам продемонстрируют суровую Индию: в мусорках тут роются худые коровы, повсюду бродят обделённые люди, а в окна машины, которую водит Балрам, с улицы с протянутой рукой заглядывает бедность. Отношения строятся на традициях, например, жену для главного героя выбирают родственники. Этим же родственникам приходится слать все заработанные деньги.
Люди, жившие в Индии, говорят, что отношения между слугами и хозяевами показаны в фильме точно. Но насколько правильно показывает «Белый тигр» Индию в целом? Здесь надо иметь в виду, что то, что шокирует западного зрителя, в самой стране может казаться привычным порядком вещей. И многие не видят жизнь иначе. Тем интереснее биография автора романа, который лёг в основу фильма.
Мужчину зовут Аравинд Адига и за «Белого тигра» он получил в 2008 году Букеровскую премию. Эта премия — одна из самых престижных наград в мире английской литературы. Хоть Адига и родился в Индии, но переехал в Австралию, а потом получил западное образование. Человек он с широким кругозором, побывавший в разных странах, но что интересно, «Белого тигра» Адига писал в Мумбаи. Более того, Адига считает, что писать про Индию можно только если ты находишься в Индии. При этом у большинства соотечественников Адиги нет возможности выехать за пределы страны и посмотреть мир — население Индии приближается к полутора миллиардам и это довольно изолированная в культурном плане страна.
Зачем смотреть: углубиться в индийскую культуру и увидеть Индию глазами бедного водителя Балрама, которого подставили те, кому он доверял.
Карта совершенных мгновений (The Map of Tiny Perfect Things) | КП: 6,6 | IMDB: 6,8 | Трейлер
Цифровой релиз на Амазоне: 12 февраля 2021
Этот фильм пропустить было очень просто. И хоть это и ещё одна фантазия на тему застревания в одном дне, но разыграна она необычно.
Главный герой, которого зовут Марк, уже давно сидит в одном дне. Чтобы не сойти с ума он занят тем, что составляет карту мгновений. Оказывается, в каждую минуту жизни любого города происходит множество интересных вещей. Просто все они разбросаны в пространстве, но если время твоё ничем не ограничено, то ты можешь изучить один день в совершенстве.
Этот фильм намекает — даже если тебя изолировали — вокруг всё равно много интересного — прояви внимание к деталям. И, вообще, если ты сам себя не развлечёшь — то никто не развлечёт. Скучно тем, кто скучный. Вот Марк и старается не быть скучным.
Зачем смотреть: вдохновиться тем, как можно проживать жизнь в одном дне и не скучать, а после пойти и посмотреть повнимательнее на то, что происходит в своём городе.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Так же делал похожие посты по сериалам:
На очереди недооценённые фильмы весны! Скоро продолжим.
Индийское кино. Голливуд отдыхает
Индийское кино никогда не меняется
Фигня ваш Властелин! Вот я осилил весь сериал Ариаман, по вселенной Звёздных войн!
Вставляет покруче любой фигни!
Чуть ниже показаны некоторые из персонажей.
Дарт Вейдор рядом с Магистром Йода.
Это самый упоротый фильм, который я смотрел в своей жизни ))))
Голливуд отдыхает
И Арни такой молодой…
Одним из плюсов прохудившегося «железного занавеса» стал хлынувший на территорию моего детства мировой кинематограф.
Советское кино, это, безусловно, явление и ряд шедевров, и тёплая атмосфера родительского дома, но если человека день за днём пичкать только теплой атмосферой, то она в конце концов приедается. Яркий субстрат индийского кино внёс некоторое разнообразие в жизнь советского киномана. Мы хором подпевали Митхуну Чакроборти, переживали за судьбы сестёр Зиты и Гиты и даже Радж Капур прочно вошёл в наши сердца.
Но постоянно хотелось чего-то большего, чего-то неизведанного. Того, о чём едва намекали почтизападные польские и чешские фильмы, редкие новинки с загнивающего запада, прошедшие жернова цензуры. И хамоватый приятель юного Кристиана Бейла, поражавший в самое каменное сердце будущего злодея Сарумана.
Бабушки-пенсионерки, посиживая вечерком на скамеечках, хором кляли «разлагающуюся от видика» молодёжь, но уже сами сдавались под напором «иностранщины» и периодически сбивались на обсуждение горестной судьбы какой-нибудь условной рабыни Изауры. В каждом подвале у побитого жизнью телевизора на обшарпанных табуретках неизвестного происхождения собирались киноманы и за целый рубль смотрели и смотрели всё подряд. Всё, что могли достать владельцы видеозалов. Взрослые и дети вслушивались в гнусавую речь невнятного переводчика (он конечно же зажимал нос прищепкой, чтоб КГБ не узнало по голосу). Кассеты были пиратские, плохо скопированные, телевизоры часто выдавали картинку ужасного качества. Но ничто не могло испортить впечатление от фильма.
Железный Арни крошил врагов в капусту, пугал до колик обгоревший в борьбе с детьми Фредди, до тех же колик смешили Такклберри и сержант Махони. Разнузданной порнухой казались «9 с половиной недель».
Фильмомания захватила страну.
Что уж говорить о нас, подростках. Стоило одному из нашей дворовой компании посмотреть какой-нибудь новый фильм с Джеки Чаном или Брюсом Ли, как вокруг счастливчика тут же собирался десяток слушателей.
— Расскажи, ну что тебе стоит! – настаивали слушатели.
Становился заранее в боевую стойку, потому что лексикона не хватало. И рассказывал, периодически нанося невидимым противникам удары руками и ногами:
— А он его вот так – ки-и-й-я! А тут подошли двое сзади, он одному – на! Второму – на! Они и разлетелись.
Возрастные ограничения, конечно, были. Но кто, по-хорошему, обращал на это внимание! Малолетних не пускали разве что на откровенную порнуху. И то, можно было договориться. Поэтому ещё в восемь лет я посмотрел чудесный добрый фильм «Чудовище в шкафу». До этого самыми страшными фильмами в моей жизни были «Полёт в страну чудовищ» (о, этот жуткий череп динозавра с горящими красными глазами) и польское творение «Заклятие долины змей» (да, да, превращение исследователя в инопланетянина). И сразу, в виде контраста – настоящий «ужастик».
Детская психика, не закалённая современным кинематографом, пошатнулась. До сих пор с недоверием отношусь к шкафам и перед тем, как открыть их, на всякий случай беру в руки что-нибудь тяжёлое.
Лет в тридцать, кстати, я фильм в Интернете нашёл и пересмотрел. Даже расстроился. Дешёвая компьютерная графика, нелепое чудовище, отвратительная игра актёров. И вообще, это на самом деле комедия. Но шкафам я не доверяю. Они какие-то подозрительные.
Однажды мне повезло. Над моей квартирой проживал какой-то буржуй, купивший видеомагнитофон ещё в конце восьмидесятых. И однажды, накручивая режимы настройки на своём стареньком черно-белом «Рекорде» я неожиданно накрутил иностранный фильм. Экран дико снежил, качество звука было вообще на грани восприятия. Но если в комнате выключить свет и придвинуть ухо к динамикам, можно было в общих чертах понять, что происходит. Мой телевизор каким-то чудом ловил сигнал с соседского видеомагнитофона. А днём его сын включил приставку, настоящий «Сюбор» и я мог наблюдать первый в своей жизни игровой стрим.
Спасибо соседу за моё разностороннее образование. Но вкус к э-э-э, специфическим фильмам у него был странный. Я даже на всякий случай перестал заходить с ним в лифт.
Побочным явлением киномании стало появление многочисленной печатной продукции. В школе самым ходовым товаром, на уровне вкладышей от жвачек «Дональд» стали «фотки». Непонятно откуда взявшиеся постеры к американским боевикам, уменьшенные до размеров обычной открытки. «Фотками» менялись, их покупали. На них копили, экономя на завтраках. Гордостью вовкиной коллекции была фотка с Чаком, который держал в руках два автомата «узи». А за спиной непобедимого героя рушились в бездну танки и вертолёты. Было понятно, что Чак всего с двумя «узи» способен завалить целую армию.
Мне, кстати, больше нравилась другая «фотка». На ней худощавый Брюс Ли, кричал на кого-то и замахивался ногой. Вокруг Брюса вился дракон, а грудь супергероя распарывали четыре параллельные царапины. Я отлично понимал, что царапины Брюсу, как слону дробинка, и сейчас он тому, кто эти царапины оставил, наваляет «по самое нихочу».
Чуть позже в наш книжный магазин завезли плакаты. И началась бесконечная война с матерями и обоями. Везунчики, которые жили в своей детской комнате, тут же завесили целые стены изображениями Арни, Ван Дамма и Сталлоне. Плакаты крепились к обоям изолентой. Особо хитрые тащили у матерей иголки и прикалывали плакаты к стенам.
Я тоже не удержался. Купил в книжном широкую спину будущего губернатора Калифорнии, свернул в трубочку и притащил домой. Куда вешать? Конечно же такую красоту хотелось в зал, на самое видное место. Но я отлично соображал, что мать меня не поймёт. Поэтому примостил Арнольда над своей кроватью в детской. Да, одолжил у матери иголочки.
Мать пришла с работы усталая и примерно часа два не замечала нового жильца. Потом вошла в комнату, где я упорно делал уроки и застыла напротив плаката, молча его разглядывая. Я вжал голову в плечи и начал делать уроки с удвоенной силой.
— Кто это? – тихо спросила мать.
— Штангист? – спросила мать.
— А чего он в трусах? – подозрительно прищурилась мама.
Я вздохнул с облегчением. Начало было положено.
Следующие полгода стена заполнялась. Рядом с Арни появились Ван Дамм на шпагате, Дольф в белых штанах, обязательный Чак, Брюс Ли с драконом. Чуть позже коллекцию пополнили Сильвестр в чёрных очках («Кобра»). Снова Сталлоне с Дольфом в паре («Рокки»). Из женщин я решился только на Синтию Ротрок. И то выбирал самый целомудренный плакат. Ибо мама не дремала.
Плакаты и супергерои из-за океана меняли мою жизнь. Именно из-за плаката с Арни я пошёл в ржавую заводскую качалку, а из-за фильмов серии «Нико» со Стивеном Сигалом серьёзно занялся джиу-джитсу.
И таких как я было много. Лихой дворовой компанией мы добывали деньги, любыми правдами и неправдами прорывались в подвал видеосалона. И смотрели, смотрели, смотрели…
Собирали и обменивали «фотки», вешали на стену яркие плакаты. Арни с автоматом и раскрашенным лицом («Коммандос»), он же в форме советского милиционера («Красная жара»), он же в набедренной повязке и с мечом («Конан»).
Мой одноклассник Юрик не любил всей этой суеты и фанатизма по заграничным суперменам. Он был парень приличный, из хорошей семьи. И мама запрещала ему общаться с нашей дворовой гоп-компанией. Но у Юры нарастал подростковый протест, и он всё равно общался. Демонстративно приходил со школы, выдвигался в подъезд, садился рядом с Сашкой, потому что Вовка вечно курил (а мама ругала бы Юрика за то, что его одежда провоняла сигаретным дымом). И слушал. Слушал, как Мишка бесконечно пересказывает «Хищника», а Витька ржёт над очередным приколом из «Полицейской академии».
А мы отдали бы всё на свете, чтоб встретить своих кумиров, хоть кончиком пальца прикоснуться к ним. И нам было абсолютно всё равно кто бы это был: Чак Норрис, Брюс Ли (абсолютно не смущал факт его смерти), Ван Дам или Кэри Хироюки Тагава. Юрик скучал, слушая обсуждение очередного блокбастера. Но не уходил. А мы его не прогоняли. Сидит и сидит. Никому же не мешает.
А в 1997-м году, окончив школу, Юрик поехал в Штаты по какой-то блатной студенческой программе. Помог папа, связи с заграницей, папа и знакомые папы. Это я так, завидую. На самом деле Юрик и сам грыз гранит английского языка, говорил на этом английском лучше нашей инязички, участвовал во всех программах, до которых сумел дотянуться. Ну и папа, конечно помог.
Два месяца Юрик воспитывал негритят в каком-то штатовском пионерском лагере. Про его взаимодействие с гопниками из Бруклина и Гарлема можно написать отдельную повесть. Но из этой борьбы Юрик вышел победителем. Ещё бы, он ведь несколько лет общался с белорусскими гопниками, а опыт не пропьёшь. К концу второй смены половина негритят фанатела от Шевчука и коряво подпевала «Что такое осень, это небо…»
Третий месяц у Юрика был свободен. И, чтоб не ехать домой, он устроился грузчиком в мебельный магазин, благо остатки визы позволяли. Вечерами и ранним утром Юрик гулял по Нью-Йорку.
И вот как-то гуляет он в летних сумерках. Смотрит, а по улице бежит здоровенный мужик в банном халате и тапочках. Юрик привычно решил, что это либо спортсмен, либо очередной наркоман, к которым он в Нью-Йорке уже привык. Но для наркомана мужик выглядел слишком здорово. Юрик шагнул было в его сторону, но тут откуда-то из-за спины заорали, и Юрика погнали прочь со съёмочной площадки. Мужик в халате оказался актёром, которого снимали в очередном боевике. А Юрик влез в кадр.
Юрик не обиделся на грубых ассистентов режиссёра, но с площадки не ушёл. И заметил, как здоровый актёр плюхнулся в тряпочное кресло с именем на спинке. Юрик пригляделся, прищурив близорукость и разглядел, что на спинке латиницей написано русское имя. Набрался наглости, подошёл.
— Привет, можно сфоткаться?
Актёр, заслышав русскую речь, тут же вскочил.
— О, здорово, земляк! Парень, а ты откуда?
Сгрёб пробегавшего мимо парнишку с кофе, облапил Юрика и заставил американца сделать несколько снимков на фотоаппарат Юрика. После чего пожал свалившемуся на голову белорусу руку и пошёл снова бегать по улице в халате.
Что за актёр Юрик знать не знал. Но приехал обратно в наш город, проявил плёнку и в качестве небольшого презента подарил фотку с актёром всем нам. И мы заскрипели зубами от зависти. Потому что на сонной ночной нью-йоркской улочке нашего ботаника и любителя интеллектуальных фильмов обнимал никто иной, как Олег Тактаров. Кто такой Тактаров Юрик не знает до сих пор. Поэтому фоткой не гордится. А у меня она до сих пор лежит в пыльном альбоме. Юрик и Тактаров.
Везёт же некоторым.
Рассказ из сборника «Обрывки»
Автор Павел Гушинец (DoktorLobanov)
Уважаемые читатели. Сегодня в издательстве «Четыре четверти» вышел очередной сборник рассказов Доктора Лобанова. Следовательно, в «медицинской» серии уже пять книг.
Спасибо всем, кто поддерживал автора, помогал историями в процессе написания книги. Всем, кому обещал, сборник вышлю.
И да, сел дописывать шестую книгу «Обрывки». К лету обещаю сдать рукопись в издательство.