coldplay daddy история песни
Почему Coldplay на новом альбоме «Everyday Life» не стоило выступать за мир во всем мире Их восьмая студийная запись — очень плохая попытка сделать рок менее белым
22 ноября британская группа Coldplay выпустила свой новый восьмой альбом, «Everyday Life». Выход записи сопроводила новость о том, что в этот раз группа откажется от мирового тура в поддержку альбома — чтобы не вредить экологии. Подобным пафосом пропитаны и новые песни Coldplay. Артем Макарский считает, что Крису Мартину и его группе не удалось записать хороший альбом про вечные темы.
Крису Мартину 42. Это тот возраст, в котором в начале тысячелетия Пол Хьюсон, более известный как Боно, начал записывать со своей группой U2 их одиннадцатый альбом «How to Dismantle an Atomic Bomb». Несмотря на свое название, это был аполитичный альбом — в то время как сам Боно боролся за права третьего мира и против ВИЧ и снимался в рекламе айподов, группа решила сконцентироваться на вечных темах: жизни, смерти, любви, войне и вере.
Новые проблемы требуют новых решений — поэтому «Everyday Life», первый за четыре года альбом Coldplay, идет дальше. На записи группа совмещает вечные темы с высказываниями о политической ситуации и не едет в мировой тур для привлечения внимания к проблеме глобального изменения климата (на прошлой неделе австралийский канал Sky News как раз признал Боно главным лицемером недели по вопросу климата).
Пыли в глаза тут вообще много. Есть зачитанные с ошибкой цитаты из персидского поэта Саади Ширази, отрывка из документалки о гондурасском старике, который всю жизнь строил из подручных предметов вертолет, несмотря на свой полиомиелит (называется она, естественно, «Всё невероятно»), записи с протестов. Из-за этого сложно сразу понять, что Coldplay ни разу не обращаются ни прямым текстом, ни косвенно к ситуации в своей родной стране — Брекзит, чехарда с премьер-министрами и прочее — и отсюда начинаются все вопросы к концепции объединяющего всех во всем мире альбома.
Почему на альбоме такая выборка цитат из разных культур, и чем она продиктована? Почему на обложке альбома группа одета, как ансамбль времен Первой мировой? Почему из музыки всех бывших британских колоний выбор сэмплов пал на нигерийскую песню? Наконец, знает ли Мартин о том, как благодаря The Rolling Stones рок окончательно стал белым к концу шестидесятых и является ли «Everyday Life» попыткой это изменить? Если да, то почему он делает только хуже?
«Everyday Life» кажется непродуманным альбомом, который берет понемногу ото всех культур, но в итоге все равно оказывается продуктом белой цивилизации — какими бы мыслями не руководствовался Крис Мартин при создании, скажем, трека «WOTW/POTP», на выходе у него все равно получается что-то вроде полузабытого гавайского певца Джека Джонсона. Этот герой нулевых — не единственная устаревшая вещь, которая вспоминается при прослушивании: трек «Church» одновременно вызывает в памяти и блеклые копии «Ray of Light» Мадонны, и вокал Чеба Мами, украшавшего собой «Desert Rose» Стинга.
Не менее часто вспоминаются и манчестерцы The 1975, разрушившие наши понятия о цельности альбома — в каждом треке они придумывают что-то новое, при этом оставаясь собой, несмотря на разнообразие. Coldplay пытаются повторить этот трюк, но выходит с переменным успехом и слишком фрагментарно — а один из треков, «Daddy», и вовсе выглядит чистым копированием идей The 1975. Своего максимума в патетике Coldplay добиваются на треке «When I Need A Friend», в котором Мартину подпевает хор, а звуки дождя контрастируют с клавишными.
Получи свое персональное предсказание!
Новый клип британцев Coldplay на песню Daddy заставит расплакаться даже самого черствого зрителя. Полностью анимационный ролик рассказывает историю маленькой одинокой девочки, которая ночью плывет в лодке по бесконечному океану. Девочка ищет папу, за которым готова отправиться на край света. Ведь малышка растет без отца и нуждается в его тепле и поддержке.
Во время путешествия отважная героиня попадает на дно океана, где ее одиночество внезапно рассеивается — она заводит дружбу с огромным воображаемым китом, который символично заменяет ей образ отца-защитника.
Поклонники группы отметили, что душераздирающая песня, которую солист Крис Мартин исполняет очень проникновенно и с осторожностью, напоминает им раннее творчество Coldplay.
Уже от одного видеоряда вам станет грустно, а слова песни точно разобьют сердце:
«Папа, ты там?
Папа, ты не придешь играть?
Папа, тебе всё равно?
Неужели ты ничего не хочешь сказать…
Я знаю
Тебе тоже больно
Но ты мне нужен, да
Папочка, если ты там
Папочка, всё что я хочу сказать
Ты так далеко
О, ты так далеко
Всё хорошо, всё хорошо
Я в порядке
Папа, ты там?
Папа, почему ты убежал прочь?
Папа, с тобой всё хорошо?
Смотри, папа, у нас одинаковая причёска
И папочка, это мой день рождения
И все, что я хочу сказать
Ты не придёшь и не останешься?
Пожалуйста, останься, о, пожалуйста, останься
Ты не придёшь и не останешься?
На один день, только на один день»
Трек Daddy войдет в двойной альбом Everyday Life, релиз которого назначен на 22 ноября.
Смотрите ужасно трогательный мульт-клип Coldplay
Для всех, кто растёт в неполных семьях
Британская музыкальная группа Coldplay выпустила новый анимированный клип, который растрогал слушателей. Пятиминутный ролик выполнен наполовину в стиле кукольной анимации, а наполовину нарисован в двухмерной графике.
Композиция «Daddy» ужасно трогательная и входит в новый альбом Everyday Life, который выходит 22 ноября. Песня рассказывает о тоске маленькой девочки по отцу, который покинул её, и многие фанаты группы смогли ассоциировать себя с героиней, поскольку сами росли без пап.
О чём?
Маленькая девочка плывёт в лодочке по бесконечному океану с фонариком в поисках своего пропавшего отца. Неизвестно, умер он или просто ушёл из семьи, но это ничуть не умаляет боли ребёнка. Поначалу девочка ловко преодолевает опасную стихию, но вскоре её вёсла ломаются, а сама она падает в океан. На дне её спасает большой кит, который помогает героине выбраться на сушу.
Источник: ColdplayКак его делали?
Клип действительно кукольный — на фотографиях со съёмок можно увидеть и как создавалась сама девочка, и как снимали океан и всё окружение. По сути съёмка была своеобразной версией кукольного театра — просто всё лишнее потом заменялось подходящим по цвету фоном.
Что говорят фанаты?
Многих зрителей ролик группы глубоко тронул, ведь часть из них сами росли без одного из родителей. За два дня видео собрало почти два миллиона просмотров и 154 тысячи лайков. Смотрите, что пишут фанаты под клипом:
«Интересно, как много отцов позвонят своим детям после прослушивания этой песни…»
«Всем скорбящим детям, которые скучают по отцам»
«Всем отцам: никогда не допускайте, чтобы ваши сын или дочь слушали эту песню и задавали вам те же вопросы»
«Эта песня настолько мощная, что я плачу по двум совершенно противоположным причинам: потому что я сам стал отцом и потому что у меня самого был отец, который не соответствовал моим ожиданиям»
«Я сам отец, и моя дочь живёт так далеко… Из-за этого клипа мне стало грустно»
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные новости о мультфильмах и всём, что с ними связано.
Почему Coldplay на новом альбоме «Everyday Life» не стоило выступать за мир во всем мире Их восьмая студийная запись — очень плохая попытка сделать рок менее белым
22 ноября британская группа Coldplay выпустила свой новый восьмой альбом, «Everyday Life». Выход записи сопроводила новость о том, что в этот раз группа откажется от мирового тура в поддержку альбома — чтобы не вредить экологии. Подобным пафосом пропитаны и новые песни Coldplay. Артем Макарский считает, что Крису Мартину и его группе не удалось записать хороший альбом про вечные темы.
Крису Мартину 42. Это тот возраст, в котором в начале тысячелетия Пол Хьюсон, более известный как Боно, начал записывать со своей группой U2 их одиннадцатый альбом «How to Dismantle an Atomic Bomb». Несмотря на свое название, это был аполитичный альбом — в то время как сам Боно боролся за права третьего мира и против ВИЧ и снимался в рекламе айподов, группа решила сконцентироваться на вечных темах: жизни, смерти, любви, войне и вере.
Новые проблемы требуют новых решений — поэтому «Everyday Life», первый за четыре года альбом Coldplay, идет дальше. На записи группа совмещает вечные темы с высказываниями о политической ситуации и не едет в мировой тур для привлечения внимания к проблеме глобального изменения климата (на прошлой неделе австралийский канал Sky News как раз признал Боно главным лицемером недели по вопросу климата).
Пыли в глаза тут вообще много. Есть зачитанные с ошибкой цитаты из персидского поэта Саади Ширази, отрывка из документалки о гондурасском старике, который всю жизнь строил из подручных предметов вертолет, несмотря на свой полиомиелит (называется она, естественно, «Всё невероятно»), записи с протестов. Из-за этого сложно сразу понять, что Coldplay ни разу не обращаются ни прямым текстом, ни косвенно к ситуации в своей родной стране — Брекзит, чехарда с премьер-министрами и прочее — и отсюда начинаются все вопросы к концепции объединяющего всех во всем мире альбома.
Почему на альбоме такая выборка цитат из разных культур, и чем она продиктована? Почему на обложке альбома группа одета, как ансамбль времен Первой мировой? Почему из музыки всех бывших британских колоний выбор сэмплов пал на нигерийскую песню? Наконец, знает ли Мартин о том, как благодаря The Rolling Stones рок окончательно стал белым к концу шестидесятых и является ли «Everyday Life» попыткой это изменить? Если да, то почему он делает только хуже?
«Everyday Life» кажется непродуманным альбомом, который берет понемногу ото всех культур, но в итоге все равно оказывается продуктом белой цивилизации — какими бы мыслями не руководствовался Крис Мартин при создании, скажем, трека «WOTW/POTP», на выходе у него все равно получается что-то вроде полузабытого гавайского певца Джека Джонсона. Этот герой нулевых — не единственная устаревшая вещь, которая вспоминается при прослушивании: трек «Church» одновременно вызывает в памяти и блеклые копии «Ray of Light» Мадонны, и вокал Чеба Мами, украшавшего собой «Desert Rose» Стинга.
Не менее часто вспоминаются и манчестерцы The 1975, разрушившие наши понятия о цельности альбома — в каждом треке они придумывают что-то новое, при этом оставаясь собой, несмотря на разнообразие. Coldplay пытаются повторить этот трюк, но выходит с переменным успехом и слишком фрагментарно — а один из треков, «Daddy», и вовсе выглядит чистым копированием идей The 1975. Своего максимума в патетике Coldplay добиваются на треке «When I Need A Friend», в котором Мартину подпевает хор, а звуки дождя контрастируют с клавишными.
Призыв к бездействию. Почему экспериментальные Coldplay — это провал?
Вышедший под вывеской экспериментального, альбом «Everyday Life» Coldplay в реальности самая неубедительная и странная работа группы за всю ее историю. Объясняем почему.
Утром 22 ноября группа Coldplay — стадионные звезды, авторы десятков умиротворительных хитов — вышли на крышу иорданского города, чтобы исполнить от начала и до конца свой новый двойной альбом «Everyday Life»: первую часть, «Sunrise», на рассвете, вторую, «Sunset», соответственно, на закате. Сверкающий голливудской улыбкой и светящийся благополучием Крис Мартин посреди пустынного жара пел о том, что же мы будем делать с нашим миром, призывал Бога и арабских поэтов в свидетели, а бельгийского певца Стромай и духовую секцию — в соавторы, всячески куражился и каждым своим действием, каждым словом пытался сказать: «Все еще можно починить». Проблема в том, что все шестнадцать попыток этого восклицания не стоят и одного куплета их старой песни «Fix You».
«Everyday Life» позиционируется группой как «экспериментальный альбом» (предполагается еще один «нормальный» — в следующем году). Под экспериментами группа понимает исследование старинной афроамериканской культуры и арабской поэзии, обращение к собственному прошлому (главным образом к действительно экспериментальному «Viva la Vida or Death and All His Friends»), старомодную обложку и примирительную лирику о спасении мира, о полицейском насилии и реках, которые в Африке вот такой глубины.
Парадоксально, что группе лучше всего удаются самые конвенциональные моменты. Пиковые точки «Everyday Life» — пасмурная «Church», трагическая отповедь полицейскому насилию «Trouble in Town» (единственная, где хорошо слышно гитару Джонни Бакленда, основу старого звука группы, и лучшая вещь на альбоме), тончайшая баллада «Daddy» и завершающая альбом заглавная ода к радости. Во многом это возвращение к звуку «X&Y» и «Viva la Vida», лучших пластинок группы, где она смогла найти баланс между интимностью и мегаломанией. Остальные попытки податься в чужие дебри выглядят как необязательные эксперименты, перебивки, скиты. Они больше похожи на выполнение школьных задач: «напишите классический кантри», «напишите классический госпел».
Но разнородность и разноуровневость песен — не единственная и не главная проблема альбома. Пять с лишним лет назад Александр Горбачев писал о том, как Coldplay пытались найти себя в меняющемся мире и у них это выходило не очень. Потому что благополучный буржуазный проект невозможен в 2014 году, а человек из золотого миллиарда с определенным планом на жизнь и широкой улыбкой кажется анахронизмом, когда реальность скалит зубы. Судя по «Everyday Life», герой Coldplay нашел решение в том, чтобы примириться с настоящим, попытаться понять свое прошлое и облагородить будущее. Или сделать вид.
Во всем этом есть большая доля лицемерия. Coldplay отказываются от тура, чтобы сократить выбросы в атмосферу, но мы все понимаем, что, как выйдет условный «поп-альбом», нас ждут стадионные концерты по всему миру. Coldplay поют о сирийском конфликте и полицейском насилии, голоде и холоде, но делают это с той же интонацией, с какой пели о делах сердечных. Coldplay не погружаются в чужие звуки, а нахально и криво прилаживают их к своим песням: восточный вокализ в «Church», тягучие всклики «Аллилуйя» в финале, духовые потомков Фелы Кути и сам его голос в «Arabesque».
Криса Мартина часто сравнивали с Боно. Так вот, он сразу решил перепрыгнуть стадию постмодернистских экспериментов и заняться активным спасением мира при помощи агрессивной доброты. Под стать и интервью Мартина, где он, не теряя улыбки, говорит о том, как важно слышать друг друга, как «каждый день одновременно прекрасен и ужасен», что «в мире слишком много негатива». Показательно, что про ад, который буквально за углом, Мартин говорит в максимально общих чертах.
Проблема вся в том, что Крис Мартин, с одной стороны, взял на себя роль, которая ему совсем несвойственна, с другой — отказался от роли, которая ему удавалась лучше других. Coldplay нулевых и первой половины десятых говорили прежде всего с тобой лично, на своем примере показывая, как пережить самые тяжелые моменты: от старенькой баллады «Easy to Please», где в сумраке Мартин пел невидимой героине, что они найдут путь, до «Fix You», посвящения жене, только что потерявшей отца; от «Trouble» про внутреннюю запутанность до «VIva la Vida», гимна преодолению себя.
Coldplay конца десятых — это просьба пожалеть и понять людей, которым хуже, чем тебе. Это страница с призывом внести пожертвование, желательно регулярное. Оформленная весьма неубедительно и почему‑то с госпел-хором на заднем фоне.