daft punk история группы
Daft Punk: техно, поп и инди группа
Шлемы Daft Punk известны не меньше их музыки. Начиная с 1992 года, когда их было трое, а коллектив носил имя песни The Beach Boys, французская группа играла ключевую роль в развитии электронной музыки, сохраняя при этом свой собственный музыкальный мотив. Затем был революционный сет на фестивале Коачелла 2006 года и культовый альбом «Random Access Memories», удостоенный Грэмми. Даже когда они эволюционировали до мастеров, Дафт Панк остались одними из самых влиятельных и знаковых исполнителей танцевальной музыки.
Содержание
Сумасшедший грязный мусор
До того, как группа Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо превратилась во всемирно известный парижский дуэт, существовал инди-коллектив Darlin’. В то время как будущие участники Daft Punk играли на гитарах, с ними импровизировал барабанщик Лоран Бранкович. Название было взято из одноименной песни The Beach Boys, которые достаточно сильно повлияли на стиль команды. Также к вдохновителям можно отнести The Rolling Stones. Но группе не было суждено просуществовать слишком долго. Критики негативно отзывались об их музыке. Самим участникам запала в душу фраза «сумасшедший грязный мусор» — «daft punky thrash». Это стало концом для Darlin’, Лоран ушел в Phoenix, а Тома и Ги-Мануэль основали Дафт Панк. Начались эксперименты с синтезаторами и драм-машинами.
Песни Daft Punk
Группа завоевала признание за уникальное сочетание acid house и техно первой волны с поп-музыкой, инди-роком и хип-хопом. Они выпустили дебютный сингл «The New Wave» в 1993 году, который мгновенно окрестили новой танцевальной музыкой — французским хаусом. Первый настоящий хит «Da Funk» был продан тиражом 30 000 экземпляров по всему миру и в итоге вышел в качестве ремиксов у Kris Needs и Chemical Brothers.
Хотя Дафт Панк выпустили только три сингла к 1996 году, включая ограниченное издание «Musique», их уже ждали звукозаписывающие лейблы. Они подписали контракт с Virgin и выпустили альбом «Homework». В это же время Тома Бангальте выпускает сольный альбом «Trax on da Rocks» и записывает под именем Stardust хит «Music Sounds Better with You».
В новом тысячелетии прогремел трек Daft Punk «One More Time». Записанный с вокалом диджея Romanthony, он добился неплохих результатов в мировых чартах. Музыкальное видео этой песни является частью аниме-фильма 2003 года «Интерстелла 5555: и5тория 5екретной 5олнечной 5истемы».
Синглы «Digital Love» и «Harder, Better, Faster, Stronger» также были очень успешными. Это была вторая волна успеха группы, которая была построена на растущей популярности стиля диско 70-х и 80-х годов. Тогда же, в нулевых, они выпускают художественный фильм «Daft Punk’s Electroma», рассказывающий историю роботов, которые хотят стать людьми. Тем временем Дафт Панк делает музыку для рекламы и фильмов. Омем-Кристо становится продюсером для различных проектов, он отвечает за успех альбома «Sexuality» Себастьена Телье.
Приближаясь к настоящему, нельзя пройти мимо песни «Get Lucky». Сингл 2013 года с участием Фаррелла Уильямса получил две награды Грэмми и оставался на вершине британского чарта целый месяц.
Альбомы Daft Punk
Влияние дуэта на мир музыки неоценимо. Культ Дафт Панк вышел за пределы сцены и переместился в куртки ручной работы от Binzer & Co., футболки Darkdron и скейтборды Hervet Manufacturier. Бренд OFF-WHITE отдал дань уважения первому коллективу Darlin’, выпустив мерч с символикой группы. Японская компания Medicom Toy не раз выпускала коллекционные игрушки из винила, созданные по образу участников Daft Punk. Они представляли знаковые фигурки BE@RBRICK, посвященные альбому «Discovery» 2001 года. Также вышли два образа Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо в костюмах Saint Laurent, отсылка к Грэмми 2013 года.
Возвращаясь к альбомам, хочется отметить не только первый ««Homework» и «Discovery», но и «Alive 1997», предшествующий выходу «Human After All» 2005 года. Вскоре после этого было объявлено, что дуэт будет сочинять саундтрек к «Трон: Наследие». Музыка для фильма была выпущена в ноябре 2010 года, незадолго до того, как фильм, в котором фигурировала сама группа, появился в кинотеатрах.
В марте 2013 года они выпустили «Random Access Memories», а также начали обширную кампанию с синглом «Get Lucky». Альбом стал одним из самых больших успехов Дафт Панк.
Несмотря на то, что это был последний полноценный альбом группы, они продолжали работать и интриговать. В 2016 году вышел трек «Starboy» с The Weeknd. В следующем году австралийская группа Parcels выпустила песню «Overnight», спродюсированную и написанную совместно с Daft Punk. Тогда же дуэт запустил «всплывающий» магазин в Голливуде, где были представлены памятные вещи, художественные работы и множество костюмов, которые носили участники на протяжении всего существования группы.
Но полноценного ренессанса коллектива их преданные поклонники так и не дождались. 22 февраля 2021 на своем канале в Youtube группа опубликовала видео под названием ‘Daft Punk — Epilogue’, давшее однозначный ответ о будущем коллектива. Это был полноценный эпилог, указывающий на конец долгого пути. Но большинство специалистов музыкальной индустрии убеждены, что это конец именно проекта Daft Punk, а Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо определенно задумали что-то интересное.
Роботы с душой: краткая история Daft Punk
«Люди должны иметь свободу выбора: быть им закрытыми или нет. Если они хотят быть закрытыми — это тоже проявление их свободы» — Тома Бангальтер, 2001 год.
Daft Punk – культовый французский электронный дуэт, который на сегодняшний день позиционируется, как один из самых легендарных музыкальных проектов в истории электронной музыки. Бессменными участниками дуэта являются два французских музыканта — Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо. Главной и наиболее узнаваемой чертой проекта является их внешний вид, а именно то, что музыканты всегда выступают и появляются на публике в костюмах роботов. С годами шлем Daft Punk стал одним из самых узнаваемых атрибутов электронной музыки.
Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо познакомились в 1987 году во время учёбы в Лицее Карно, одном из самых престижных учебных заведений Парижа. Парни сразу же подружились, и начали заниматься записью демо-треков. В 1992 году вместе с Лораном Бранковитцем они создают гитарную группу Darlin’, которая не принесла им столь ожидаемого успеха и в скором времени распалась. Ги-Мануэль позже говорил: «Мы так долго подбирали название, пока не остановились на Darlin’, а всё закончилось так быстро». В 1993 года сразу же после распада группы музыканты начинают экспериментировать с синтезаторами и драм-машинами, и именно в этот момент молодые французы решают создать проект Daft Punk. Имя для новоиспеченного дуэта было взято из статьи британской газеты Melody Maker, которая в рецензии на одну из песен Darlin’ охарактеризовала звучание группы, как «молотилка полоумных панков», что в английском языке звучит, как «daft punky thrash».
В 1993 году во время вечеринки в парижском Диснейленде ребята встречаются с будущим сооснователем звукозаписывающего лейбла Soma Quality Recordings, которому они передают демо-запись своего первого сингла «The New Wave». Сингл также содержал финальный микс на «The New Wave», который был назван «Alive» и впоследствии вошел в состав их первого альбома.
Два года спустя дуэт записывает свой первый коммерчески успешный сингл — «Da Funk». В сентябре следующего года артисты подписывают контракт с британским звукозаписывающим лейблом Virgin Records, который позволяет им выпускать свои работы посредством собственного дистрибьютора Daft Trax. Позже Бангальтер расскажет, почему они решили выбрать именно Virgin Records: «Многие звукозаписывающие компании были заинтересованы в контракте с нами. Предложения поступали отовсюду, но мы решили выждать, так как не хотели терять контроль над тем, что мы создаём. Мы отказали многим компаниям. Деньги нас не интересовали, так что мы отказали лейблам, которые стремились к более пристальному контролю, чем нам бы хотелось. На самом деле, у нас партнёрские отношения с Virgin.»
В 1997 году в свет выходит дебютный альбом «Homework». Многими изданиями пластинка была охарактеризована, как инновационный синтез техно, хауса, эйсид-хауса и электро. Альбом включал в себя 16 треков, среди которых свое почетное место занимала невероятно популярная композиция «Around The World». Как рассказывал Ги-Мануэль де Омем-Кристо: «У нас было много треков и мы должны были разместить их на четырех сторонах пластинок, у нас не было чёткой темы, потому что все треки были записаны раньше и мы договорились о последовательности треков в альбоме. Идеей было выделить лучшие песни, расположив их так, как мы в итоге и сделали, чтобы придать им вид альбома».
Начало 21 века ознаменовалось для дуэта выходом второго студийного альбома — «Discovery». В нем французы отошли от звучания, которое преобладало в «Homework», и музыкальное направление новой работы тяготело к синтипопу. По их словам, альбом был задуман, как попытка передать то игривое и открытое отношение к миру, которое было у каждого во время фазы открытий в детстве. Альбом стал одним из самых коммерчески успешных в истории проекта, покорив большинство мировых чартов и рейтингов. Пластинка включала в себя такие легендарные треки французского дуэта, как «One More Time», «Digital Love», «Harder, Better, Faster, Stronger», «Too Long» и «Face to Face».
В марте 2005 года состоялся релиз третьего лонгплея – «Human After All». Стоит отметить, что альбом был записан всего за 6 недель, в период с 13 сентября по 9 ноября 2004 года. Новая пластинка получила довольно смешанные отзывы. В основном её обвиняли за излишне повторяющиеся мотивы и монотонность, а также за очевидную спешку в записи. Синглами с альбома стали треки «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» и «The Brainwasher». Немного позже, 19 ноября 2007 года, музыканты выпускают лайв-альбом «Alive 2007», который содержал в себе выступление дуэта в Париже, во время их тура Alive 2007, а также обновленную лайв-версию «Harder, Better, Faster, Stronger». В 2009 году французский дуэт получил две премии «Грэмми» за лайв-альбом и вышеупомянутую лайв-версию.
В 2009 году музыканты фокусируются на других проектах, и поэтому написание собственного материала приостанавливается. В этом году дуэт записывает саундтрек к фильму Трон: Наследие, а также одиннадцать новых миксов для видеоигры DJ Hero.
От парижских рэйвов до гигантских пирамид. Как Daft Punk меняли электронную музыку и танцевальную культуру
Оглушительная слава и несколько эпохальных альбомов – отслеживаем путь известных электронщиков, объявивших о завершении карьеры.
После 28 лет сотрудничества и четырёх студийных альбомов, электронный дуэт Daft Punk прекратил своё существование. На YouTube появился клип с названием Epilogue, где музыканты в фирменных нарядах идут по пустыне. Один из них взрывает себя, а другой уходит под звуки из сингла Touch. На экране появляется надпись с годами жизни коллектива – 1993-2021.
Французский дуэт Томаса Бангальтера и Ги-Мануэля де Омем-Кристо стал одним из самых влиятельных коллективов в истории танцевальной музыки. Спрятавшись за серебряными и золотыми масками, Daft Punk выстроили узнаваемый образ – безликих роботов, стоящих за неоновыми установками перед гигантской пирамидой. Уникальная звуковая палитра, сочетающая поп-музыку, техно, диско и хип-хоп, обновила европейскую электронику 90-ых, сделав дуэт пионерами французского хауса.
Daft Punk завоевали любовь публики благодаря тёплому электронному звуку, неповторимому имиджу и ярким живым выступлениям. C Daft Punk сотрудничал ветеран диско Джорджо Мородер, гитарист Найл Роджерс и такие хип-хоп исполнители, как Weeknd и Канье Уэст. Одной из последних работ коллектива стал саундтрек к фильму «Трон: Наследие» – боевику о виртуальной реальности, которому музыканты придали необходимую футуристическую атмосферу.
Возникновение дуэта уходит в детские годы Томас Бангальтера и Ги-Мануэля де Омем-Кристо. 13-летние школьники познакомились в 1987 году, когда учились в парижском лицее Карно. Подростки сошлись в музыкальных предпочтениях, оказавшись немногими в средней школе, кому нравились The Beach Boys, My Bloody Valentine, Primal Scream и Velvet Underground.
Подобно многим школьникам-музыкантам, друзья играли в группе и регулярно записывали демо. В 1992 году вместе с Лораном Бранковицем они собирают рок-трио Darlin – название отсылает к треку американской рок-группы The Beach Boys. В рамках инструментальной кавер-группы, музыканты написали четыре песни и выпустили EP, который Дэйв Дженнингс из Melody Maker окрестил «дурацким панковским трэшем».
По словам Бангальтера, их первые пробы оказались довольно посредственными. Darlin распались, а Бранковиц ушёл гитаристом в рок-группу Phoenix. Дуэт музыкантов обратился к электронной сцене Парижа, посетив рэйв на крыше центра Помпиду. Впитывая музыку французских танцполов 90-ых, а также чикагский хаус и детройтское техно, Бангальтер и де Омем-Кристо обзавелись синтезаторами и драм-машиной.
К месту оказался и критический отклик об их раннем творчестве – daft punky trash по иронии превратился в Daft Punk.
В 1994 году на лейбле Soma французские электронщики выпустили дебютный сингл The New Wave (позднее переименованный в Alive). Большим открытием для танцевальной музыки стал трек 1995 года Da Funk – первый настоящий хит группы, чья пластинка разошлась тиражом более 30 тысяч экземпляров. Энергичная композиция сочетала мотивы гангста-рэпа с фанком, сопровождая уверенным басом. Выпущенный как 12-дюймовый сингл, трек спустя два года вошёл в дебютный альбом группы.
Неоценимую помощь группе оказал Даниэль, отец Томаса – в 70-ых годах он писал диско-музыку и пробовал себя в качестве продюсера. Отцовские советы помогли коллективу более уверенно продвигаться на сцене современной электроники.
Благодаря рейв-промоутеру Педро Винтеру, Daft Punk подписали контракт с Virgin Records, с которым сотрудничали вплоть до 2005 года. Выпустив Homework, дуэт вдохнул новую жизнь во французскую хаус-музыку и нашёл поклонников в среде британского андеграунда.
Драйвовый альбом представлял собой зажигательное сочетание прогрессивного хауса, электро и фанка, помноженного на брейкбит в стиле хип-хопа. Daft Punk записали альбом в спальне Томаса во время одной из многочисленных музыкальных сессий – отсюда незамысловатое название пластинки.
До тех пор, пока они не надели свои культовые шлемы, пара привнесла мясистый городской хип-хоп в атмосферу хауса, смешивая ароматный вкус диско и разрушительный привкус панка.
Бангальтеру и де Омем-Кристо было за 20, когда на них обрушилась известность, а видеоклипы Daft Punk обрели популярность на MTV. Мишель Гондри поставил танцевальное видео к композиции Around The World – одному из самых простых и запоминающихся треков группы. Режиссёр Спайк Джонз также прославил дуэт, сняв причудливый клип к треку Da Funk. Поп-исполнители активно обращались к группе предложениями о сотрудничестве, однако Daft Punk тактично отказывались.
На концертном туре 1997 года музыканты ещё не носили фирменных шлемов, но вскоре преобразовали свой стиль. Дуэт решил, что у них нет необходимости быть в центре внимания, как это принято у большинства звёзд – они стремились, чтобы музыка говорила сама за себя. В индустрии, ориентированной на деньги и славу, коллектив предпочитал безликость и полный творческий контроль. Находясь на пике популярности, Томас признался, что Daft Punk не работали ради денег и не пытались воспользоваться экономическими выгодами.
Подобный жест поставил Daft Punk в один ряд с немецким квартетом Kraftwerk – пионерами электронной музыки, которые выбрали имидж закрытой группы и считали себя «людьми-роботами». Анонимность всегда была отличительным атрибутом электронных музыкантов – участники детройтского техно-коллектива Underground Resistance также предпочитали скрываться под масками.
В 90-ые годы Daft Punk участвовали в фотосессиях, замаскировавшись в чёрных мешках и жутких масках для Хэллоуина. Позднее музыканты придумали легенду о взрыве в студии, который якобы оставил их изуродованными. С тех пор Daft Punk появлялись в светящихся шлемах и дорогих костюмах, украшенных пайетками и кристаллами (электронщики примеряли смокинги Saint Laurent и сотрудничали с модным домом).
Мы работали c нашим сэмплером и ровно в 9:09 утра 9 сентября 1999 года он взорвался. Когда мы пришли в сознание, мы обнаружили, что стали роботами.
Тони Гарднер – основатель Alterian Inc, влиятельной калифорнийской компании по спецэффектам, подарил Daft Punk узнаваемый и неповторимый образ. Массивные шлемы и светодиодные дисплеи LED FX были частью ребрендинга Daft Punk как роботов – новшества приурочивали к выходу второго альбома Discovery. Новый имидж дуэт представил в журнале Face за февраль 2001 года – на снимках появились уже не застенчивые юноши, а настоящие сценические герои.
Бангальтер в одном из интервью точно охарактеризовал стиль группы, сказав, что шлемы для Daft Punk были не маркетинговым ходом, как многие думали, а частью эстетики – своеобразным фантастическим гламуром. С тех пор музыканты ни разу не отступили от элегантных образов, напоминавших кинематографических роботов.
Своей кинематографичности дуэт нашёл уместное применение – в 2003 году Daft Punk предстали героями аниме «Интерстелла 5555» Лэйдзи Мацумото. А в 2006 они выпустили фильм Electroma – полнометражное роуд-муви, где Бальгантер и де Омем-Кристо пытаются стать людьми и отправляются в путешествие по калифорнийским дорогам. Ленту показали на Каннском кинофестивале – несмотря на экспериментальный характер фильма, он получил тёплый приём критики.
Музыка, фотосессии, кинематограф – всё в творчестве Daft Punk отсылает к научной-фантастике 70-80-ых и её стилю с характерным минимализмом и немногословностью. Музыканты любовно и красочно возрождали то звучание, которые им нравилось в детстве, будь то элементы диско, электро, хэви-метала или рока. Для подобных задач Daft Punk использовали фанковые эффекты 70-ых и старые драм-машины 80-ых.
Второй альбом Daft Punk оказался ещё более последователен в ностальгическом курсе. Выпущенный в 2001 году Discovery cоединил французский хаус с жизнерадостным R&B – каждая композиция превратилась в мощный электронный хит, гремя на танцполах Европы и Америки.
One More Time по сей день считается чуть ли не самым легендарным танцевальным треком всех времён, Veridis Quo соединил стиль барокко с мощными синтезаторами, а лаконичный и цепляющий Harder, Better, Faster, Stronger впоследствии попал к Канье Уэсту, чей сэмпл превратился в хит Stronger.
Daft Punk умудрились снова перевернуть электронную сцену, прийдя с гламурным и тёплым звучанием. Бангальтер и де Омем-Кристо сделали музыку более попсовой и рассчитывали не только на завсегдатаев андеграунд-вечеринок – их англоязычная пластинка покоряла весь мир.
Музыканты заигрывали с лирическими мотивами, активно использовали диско-сэмплы, а также применяли вокодер и автотюн – отсюда в Discovery неповторимый компьютеризированный голос. Второй альбом закрепил за французами статус суперзвёзд – их пластинка неоднократно фигурировала в списках главных альбомов десятилетия, а также держались на высоких позициях в международных чартах.
Я думаю, они такие же загадочные и новаторские, как Kraftwerk. Они уходят и исчезают, а их фанатская база растёт.
Параллельно Бангальтер развивался как самостоятельный исполнитель. Он сотрудничал с Гаспаром Ноэ и создал тревожную звуковую среду для фильма «Необратимость» – одного из самых экстремальных триллеров начала нулевых. Позднее музыкант работал над «Экстазом», где Ноэ воспроизвёл атмосферу и музыку французских рэйвов.
Daft Punk постоянно менялись и переизобретали себя, находясь в поиске нового звучания и стиля. В 2005 году музыканты за шесть недель записали Human After All – третий альбом коллектива, недопонятый и холодно оценённый публикой. Музыкальные критики называли его сырым, а также сравнивали со сборником демо-записей, не подошедшим к предыдущему альбому. Вместо диско-эйфории Бальгантер и де Омем-Кристо принялись воскрешать звучание гаражного рока – поэтому в Human After All доминировали тяжёлые гитары и импровизированные звуки.
Несмотря на повальную критику, Daft Punk подарили несколько заряжающих хитов. Особого внимания удостоилась композиция Human After All с причудливым эффектом автотюна, а также Robot Rock, где электронный сэмпл сочетался с эффектами тяжёлого рока.
Летом 2006 года случилось событие, загладившее творческую неудачу дуэта. После выгодного предложения Daft Punk отправились на ежегодный фестиваль Coachella – выступление в 2006 году открыло мировой тур Alive. Daft Punk не считали себя гастролирующей группой, ограничившись двумя мировыми турами за свою 28-летнюю историю. Но участие на музыкальном фестивале сыграло огромную роль в популярности группы.
Тщательно продуманное выступление с пирамидальной сценой и светодиодными лампами произвело фурор. На световое шоу Daft Punk собралось около 40 тысяч зрителей, а представление часто называли одним из главных событий в мире танцевальной электроники (EDM). Оно задало новую планку в организации EDM-концертов.
Этот дуэт для сцены электронной танцевальной музыки США является тем же, чем Velvet Underground для панка, поскольку трудно представить существующий жанр без них. Кажется, все согласны, что именно тур Daft Punk Alive 2006/2007 направил Америку в сторону танцевальной музыки.
Французский коллектив предстал в качестве талантливых перформанистов-визуализаторов, одновременно напомнив – Daft Punk ещё рано сбрасывать со счетов. Аудитория, которую они собрали на Coachella, помогла группе начать тур.
Вскоре рэпер Канье Уэст записал Stronger – одну из своих самых известных композиций, запросив у Daft Punk разрешение на вокальный сэмпл. Музыканты симпатизировали друг другу: когда Уэст приступил к записи альбома Yeezus, рэпер в первую очередь обратился за помощью к коллективу (в результате Daft Punk спродюсировали три трека из альбома).
В 2010 году Daft Punk приняли предложение Джозефа Косински и написали саундтрек к фильму «Трон: Наследие». Сиквел известного научно-фантастического фильма развил идеи ленты 1982 года, осовременив её с помощью компьютерной графики и новых дизайнерских решений. Заслуга Daft Punk также оказалась велика – их музыка придала фильму футуристический драйв, соединив звучание драм-машин с полноценным оркестром.
Нас интересовали отношения между обществом и технологиями, а также то, как сильно изменилось место технологий в мире. Нам понравилась идея взять классические голливудские партитуры и попытаться противопоставить их электронике и саундтрекам из научной фантастики 1970-х годов с гораздо более мрачной атмосферой.
При работе над саундтреком дуэт обращался к звучанию Вэнди Карлоса и Джона Карпентера, создавая контраст между подростковым блокбастером от Disney и зловещей атмосферой виртуальной реальности.
Положительного приёма удостоился как фильм, так и саундтрек группы – сопровождаясь мощными электронными ритмами, «Трон» оказался идеальным фантастическим боевиком – в нём уживались холодный футуризм и ностальгия. Daft Punk не упустили возможность появиться на экране. В боевике Косински музыканты сыграли самих себя – футуристических диджеев, одетых в белые костюмы.
В конце декабря 2020 года Daft Punk выпустили расширенную версию саундтрека к «Трону». В полное издание включили девять треков, которых не было в оригинальной партитуре. Выход альбома приурочили к десятилетию кинотеатрального релиза фильма.
Последним достижением Бангальтера и де Омем-Кристо стал Random Access Memories – четвёртый альбом музыкантов, ставший большим событием 2013 года. Чтобы оживить музыку и придать глубину, дуэт обратился ко многим исполнителям, пригласив их поучаствовать в записи альбома. В Random Access Memories звучал Найл Рожерс из группы Chic, Тодд Эдвардс, Фаррелл Уильямс, а также отец диско Джорджо Мородер.
Daft Punk вдохновлялись тёплой танцевальной музыкой 70-ых, а также американскими и британскими рок-группами: от Pink Floyd до The Eagles. Амбициозный и дорогостоящий альбом, полный ностальгии и качающих диско-ритмов, стал суммарным достижением французских электронщиков. Трек Get Lucky с нежным вокалом Фарелла Уильямса и гитарами Нила Роджерса занял вершины хит-парадов – у сингла One More Time появился достойный конкурент.
Парижские электронщики уже не ассоциировались с андеграундной сценой фрэнч-хауса. Lose Yourself to Dance, Give Life Back to Music и Giorgio by Moroder превратили альбом в масштабную дискотеку, получив верхнюю строчку в американском Billboard 200.
Международный ажиотаж и премия «Грэмми» за лучший электронный и танцевальный альбом закрепили за Daft Punk статус главных звёзд электронной музыки 2010-ых.
Идея этого альбома заключалась в том, чтобы сосредоточиться на эклектике и разнообразии музыки, которая нам нравится. Мы не мыслили каким-либо форматом о музыке или о музыкальных жанрах, поэтому нам действительно нравится это хаотичное cоприкосновение разных соавторов, разных стилей и разных эпох, на которые указывала музыка.
Триумфальный творческий путь: начав выступать на французских рэйвах с андеграундным техно и эйсид-хаусом, группа пришла к мировой славе. После взрывных концертов, перевернувших танцевальную музыку нулевых, многие музыканты хотели поработать с Daft Punk.
Сплавляя различные музыкальные стили и жанры, дуэт пришёл к эклектичному звучанию. Их дорогостоящие перформансы, равно как музыка с зажигательными сэмплами, смотрели вперёд: они были футуристичными и свежими, но вместе с тем – полными щемящей ностальгии и детских впечатлений.
Танцевальные ритмы и EDM-шоу повлияли на диджея Скриллекса, Дэвида Гетта, хаус-дуэт Justice и многих других музыкантов – доминирование электроники, звучащей на вечеринках Европы и Америки, во многом обязано успеху Daft Punk. После того, как альбомы дуэта прогремели по всему миру, электронная музыка не могла быть прежней – ей требовались огромные арены и мощная сценография.
Несмотря на закрытость, Бангальтер и де Омем-Кристо всегда оставались в центре внимания – поклонники всё сильнее ожидали новую работу. После 2013 года за группой не замечали никакой активности – получив признание, музыканты довели своё молчание до логического конца и объявили об уходе. Событие тотчас же сделало Daft Punk историей – теперь о них говорят в прошедшем времени.
Музыкантам ещё не исполнилось пятидесяти лет, но за их плечами – путь современной электронной музыки, чьё движение Daft Punk определяли с тех пор, как впервые попали на шумные вечеринки начала 90-ых.
Иногда мы действительно чувствуем себя Волшебником страны Оз: мы парни за занавесками, нажимающие на кнопки. Нам нравится идея стимулировать воображение и стирать границы между вымыслом и реальностью.