fortunate son история песни
Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival
Знаменитая баллада “Fortunate Son” рок-группы Creedence Clearwater Revival считается одной из самых известных антивоенных песен. Но, по словам Джона Фогерти, он пытался обратить внимание людей не только на бессмысленную жестокость кровопролитий.
Автор указывает на беспринципность правящей верхушки, которая начинает военные конфликты, а затем извлекает из них выгоду, ставя на карту жизни отнюдь не своих детей. Он также осуждает ура-патриотов, которые оправдывают тысячи смертей интересами государства.
В книге “Bad Moon Rising”, посвященной Creedence Clearwater Revival, писатель Хэнк Бордовитц приводит слова Фогерти об истории создания и сути песни “Fortunate Son”:
Это конфронтация между мной и Ричардом Никсоном… Имущими – людьми, у которых есть все. Отнюдь не положительный образ людей, живущих на вершине холма, с их большими автомобилями. Это люди, которых я не уважаю. На протяжении всей Вьетнамской войны были те, кому не приходилось идти на войну. Я тогда думал о Дэвиде Эйзенхауэре, внуке Дуайта, который женился на Джулии Никсон…
В общем, я показывал группе песню. Я располагал немногим. Я знал последовательность аккордов и чувствовал энергию. Еще у меня было название “Fortunate Son”, но самой песни не было. И все же я показывал группе структуру, что было привычно для меня как для музыкального руководителя коллектива.
Как-то раз я зашел в спальню, сел на край кровати с желтым блокнотом и фломастером. Вот так появилась песня. “It ain’t me, it ain’t me, I ain’t no fortunate son.” В душе я во весь голос вопил, но не произносил ни слова. Вот так она и появилась – на трех листочках блокнота. На нее ушло около двадцати минут…
Я исполнял песню как антивоенный протест. Когда после концерта я входил в коридор, кто-нибудь подходил и говорил, что мы потрясающе сыграли. Помню, я отвечал: «Ричард Никсон прекрасно вдохновляет».
Никсон постоянно твердил что-то в духе «мир с честью» или «моя страна – люби ее или покинь ее», но мы-то прекрасно понимали, что этот парень был реальным злом.
Фогерти также рассказывает об основной идее произведения в книге “Up Around the Bend” Крейга Вернера:
Конечно, она была написана в эпоху Никсона, и, скажем так, я вообще не поддерживал мистера Никсона… Мне было, кажется, двадцать три года. Меня просто бесила перспектива простого парня оказаться в армии на войне, которой он так сильно противится. Однако сыновьям богачей и власть имущих не приходилось об этом беспокоиться. Они были счастливыми. Я думал, как все эти парни расхаживали вокруг со словами: “Это хорошо для Америки”, – Никсон и все остальные твердили это. Но их дети никуда не собирались.
К слову, в 1966 году Джон Фогерти сам был призван в армию. По его признанию, ему удалось договориться о переводе в запасную часть, поэтому в боевых действиях участия он не принимал. Дэвид Эйзенхауэр, вдохновивший лидера CCR написать песню, отправился на службу в 1970-м и провел три года на одном из американских судов резервного флота в Средиземном море.
В сентябре 1969 года песня вышла синглом с альбома “Willy and the Poor Boys”. Позже она была включена в рейтинг 500 величайших композиций всех времен по версии Rolling Stone.
Интересные факты
Цитата о песне
В песне говорится, скорее, о классовом неравенстве, чем о самой войне. Это старая присказка о богачах, которые начинают войны, и бедняках, которым приходится воевать.
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
Хиты CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, часть 1: история песен «Suzie Q» (1968), «I Put A Spell On You» (1968), «Proud Mary» (1969), «Bad Moon Rising» (1969), «Fortunate Son» (1969)
Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»
Группу с замысловатым и практически непереводимым названием CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (да чего уж там — просто КРИДЕНС) у нас знают, прежде всего, по хиту «Have You Ever Seen The Rain», хотя некоторые до сих пор убеждены, что это песня группы SMOKIE. А уж в американских фильмах песни КРИДЕНС звучат с навязчивым постоянством, и зачастую звучат не просто так, а в тему и со значением.
Обложки миньонов с песнями КРИДЕНС советской фирмы «Мелодия» 1977 г.
Например, Брюс Уиллис в четвёртом «Крепком Орешке» постоянно слушает эту группу, и все понимают, что он человек традиционный, старой закалки и подлинный американец.
Дело в том, что для США CREEDENCE — не просто группа, а целый символ истинно американской музыки, в которой оригинально слились рок, фолк, блюз, кантри… Так как звучала группа очень «по-южному», то для их стиля даже придумали название «swamp-rock» («болотный рок»). Поначалу многие считали, что CREEDENCE из Луизианы, а некоторые даже подозревали, что они чернокожие. Информация о том, что ребята родом из Калифорнии, приводила в недоумение, а один фанат так обиделся на то, что они не из южных штатов, что сжёг их пластинки.
Итак, знакомьтесь — Стю Кук, Дуг Клиффорд и пара братьев Фогерти — Том и Джон. Сколотить свою группу они мечтали давно, и шли к цели с завидным упорством. В 1967 году Том ради этого уволился с работы, а Стю продал авто, подаренное папой на вручение диплома, для того, чтобы снять помещение для репетиций. Поэтому, когда в 1967 году руководитель компании Fantasy — Сол Зенц — предложил им довольно кабальный контракт, ребята тут же согласились.
Тогда же они выбрали и своё странное название. Оно было вполне в хипповском духе, и музыканты объясняли его так: CREEDENCE («Это в честь друга Тома»), CLEARWATER — «чистая вода» («из рекламы пива») и REVIVAL — «возрождение» («это наша цель»).
Сначала лидером и вокалистом коллектива был Том Фогерти, но вскоре он благородно уступил обе должности младшему брату. И не зря. Во-первых, Джон Фогерти обладал потрясающим голосом, а во-вторых, начал заявлять себя, как талантливый композитор.
«Suzie Q» (1968)
Тем не менее, первым хитом группы стал кавер — а именно версия песни «Suzie Q» Дэйла Хокинса, записанная им в 1956 году. Хотя Хокинс написал песню сам, по негласному обычаю тех лет авторство пришлось разделить с владельцем студии звукозаписи и его женой.
Эту песню наши герои играли уже давно (ещё до того, как стали CREEDENCE). Своего материала поначалу было немного, и, чтобы заполнить концертное время, музыканты растянули «Suzie Q» на целых 8 с половиной минут. Понятно, что для сингла это было длинновато. Но вместо того, чтобы сократить песню, Зенц предложил оригинальный вариант — выпустить её полностью… на двух сторонах одной пластинки.
Сингл вышел в августе 1968 года и, чуть было, не угодил в TOP10, заняв 11-е место. Популярность версии CREEDENCE была так высока, что девчонок с именем Сьюзи стали автоматически называть «Сьюзи Кью».
«I Put A Spell On You» (1968)
Второй сингл группы также был кавером песни человека по фамилии Хокинс. Только это был другой Хокинс — Скримин Джей Хокинс. Screamin — по-английски «вопящий, кричащий», и назвали так чернокожего исполнителя именно после записи песни «I Put A Spell On You» («Я наложил на тебя свои путы», или, проще говоря, «Я околдовал тебя»).
Поначалу это была медленная любовная баллада, где герой плакал о потере подруги и хотел вернуть её обратно. Но в студии продюсер решил раскрепостить исполнителей и так их напоил, что Хокинс даже не помнил сам процесс записи.
Скримин Джей Хокинс:
«До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом. Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти».
В результате любовная баллада превратилась в вопли какого-то жреца вуду, который накладывает на девушку заклятие с целью овладеть ею. Неистовое исполнение Хокинс стал подкреплять шоу, появляясь на сцене из дымящегося гроба с клыками, торчащими из носа, и тростью с черепом по имени «Генри». И всё это в 1956 году — задолго до шокрокера Элиса Купера.
Версия, сделанная CREEDENCE, не потеряла ни мощи, ни страсти. Но вместо кривляния и криков на первое место выдвинулась красота исполнения. И хотя успех этой версии в 1968 году был значительно ниже, чем у «Suzie Q» (58-е место), она заслуженно вошла в «золотой фонд» группы и не перестаёт радовать до сих пор.
«Proud Mary» (1969)
Каверы CREEDENCE запишут ещё не раз (сразу отмечу отличную версию песни Лидбели «Cotton Fields» ), но после «Suzie Q» в американский TOP40 будут попадать только песни авторства Джона Фогерти.
Как человек творческий, Джон имел при себе блокнотик, где записывал удачные строчки, которые могли бы послужить источником песни. Список открывали два слова «Proud Mary». Словосочетание очень нравилось Джону, и он стал думать — какая она, эта «Гордая Мэри»? Служанка в доме богатых господ? Или прачка, стирающая бельё на берегу Миссисипи? Ага, Миссисипи… Чего там у меня ещё в блокноте? Так… «Riverboat» («речное судно») и «Rolling on the River» («катаясь по реке»)… Авось, пригодятся.
Немалым стимулом для создания песни послужило и пришедшее Джону освобождение от призыва в армию.
Джон Фогерти:
«Я был так счастлив, побежал на свою маленькую лужайку перед домом и стал кататься по ней кувырком. Потом зашел домой, взял гитару и начал бренчать.
…Хотите верьте, хотите нет, но я экспериментировал со знаменитым рифом из пятой симфонии Бетховена. Я всегда говорил, что музыка в этой песне говорит то же, что и слова. Мне кажется, что риф во вступлении сильно напоминает звук вращающегося колеса в задней части парохода, ведь “Гордая Мэри” – заднеколесный пароход
…Потом стали выскакивать слова и целые фразы. Когда я дошел до строчки «Rolling, rolling, rolling on the river», я уже знал, что написал лучшую свою песню».
«Bad Moon Rising» (1969)
Перед любым автором-исполнителем, написавшем хит, сразу возникает проблема — как бы написать второй, да так, чтобы он был не хуже первого.
И Джона вновь выручает его записная книжка, где он находит фразу «Bad Moon Rising» («Скверная Луна Растёт»). Музыкант вновь задумался, о чём она и в его голове предстали образы из старого чёрно-белого фильма «Дьявол и Даниэль Уэбстер», где герой продаёт душу в обмен на власть и богатство.
Джон Фогерти:
«Действие происходит в поселении, и вот в один момент разыгрывается сильная буря, даже ураган, от которого гибнут все посевы у соседей Дэниэла, а на его участке колосья даже не гнутся, а стоят стройные и высокие. Эта картина эпической бури, перед которой бессильны мы простые смертные, врезалась мне в память, послужив отправной точкой для песни.
…Не думаю, что я имел в виду Конец Света. Это была метафора. Я писал не просто о погоде. Мир пребывал в состоянии какой-то сумятицы. Убили Мартина Лютера Кинга и сенатора Роберта Ф. Кеннеди. Это были суровые времена».
Может, именно поэтому песня была популярна во время студенческих волнений в Калифорнии в 1969 году.
Но вот что интересно — на апокалипсический текст Джон отчего-то написал бодрую весёлую музыку. Поэтому, не знающему английского языка, зрителю может быть непонятно, почему мажорная песня часто сопровождает в фильмах довольно мрачные сцены (взять хотя бы фильм «Американский оборотень в Лондоне» или сериалы «Сумеречная зона» и «Сверхъестественное» ).
Сочетание несочетаемого и невнятный выговор Джона привёл ещё к одному казусу. Многие услышали вместо мистической строчки о растущей скверной Луне («There’s a bad moon on the rise») совсем другую — о ванной комнате справа («There’s a bathroom on the right»). Фогерти это позабавило, и на своих поздних концертах он частенько в шутку исполнял именно «неправильный» вариант.
В общем, с задачей написать ещё один хит Джон справился. Сингл «Bad Moon Rising» занял 2-е место и для CREEDENCE начались «золотые времена».
«Fortunate Son» (1969)
Несмотря на имидж «парня из глубинки», Джон Фогерти никогда не был республиканцев и вместе со всей прогрессивной молодёжью не понимал, ради чего молодые парни отдают свои жизни во Вьетнаме.
Как-то раз он прочитал о готовящейся свадьбе двух «элитных» отпрысков — Джули Никсон (дочери президента Никсона) и Дэвида Эйзенхауэра (внука президента Эйзенхауэра). «Уж этих-то точно воевать во Вьетнам не пошлют» — мрачно ухмыльнулся Джон.
А тут ещё и в его записной книжке отыскалось выражение «Fortunate Son» («Везунчик»). Всё вместе пришло в резонанс, и на свет родился одна из самых яростных песен КРИДЕНС. Также это была одна из первых рок-песен, которая рассматривала Вьетнамскую тему с позиций социального неравенства.
Джули Никсон и Дэвид Эйзенхауэр, вдохновившие Фогерти на песню «Fortunate Son».
Именно под «Fortunate Son» героя фильма «Форрест Гамп» отправляют на войну во Вьетнам.
Джон Фогерти:
«Fortunate Son», имущие, люди, которых не очень-то любят. Те, кто живут в лучших районах, ездят на больших автомобилях. Люди, которых я не уважаю.
…Был вечер понедельника или вторника, и моя дисциплинированность требовала, чтобы я всегда был готов со своими партиями. Так что я пошел в спальню, сел на край постели с листом бумаги и фломастером. И песня пошла. Я вопил внутренне, очень сильно, но без слов.
…Я имел в виду современных деятелей вроде Боба Дорана или Ньюта Гингрича (сенаторов — С.К.), которые размахивают флагом с помпезностью и претензией, будто прячутся за ним. Я не был одним из их детей! Я не был Дэвидом Эйзенхауэром!»
Забавно, что CREEDENCE позволили сыграть этот хит на ТВ-шоу Эдда Саливана. Руководители шоу, привыкшие выбирать непроблемный репертуар, просто не поняли, что «Fortunate Son» — песня протеста.
В принципе, с песней CREEDENCE произошла та же история, что и с «Born In USA» Брюса Спрингстина, которую нередко использовали с точностью до наоборот, как некий «патриотичный» гимн. Например, в 2001 году «Fortunate Son» прозвучала в рекламе джинсов Wrangler. Создатели ролика схитрили, взяв лишь две первые строчки песни — «Некоторые люди рождаются, чтобы развевался флаг красно-бело-голубой«. Следующие строчки — «И когда оркестр играет приветствие начальнику, они направляют орудия на тебя» — естественно, остались за бортом.
См. также:
Автор: Сергей Курий
май 2013 г.
ТОП-3 киносцен с одной и той же песней. Fortunate Son
В прошлый раз мы слушали I Need a Hero
Забавно, что в большинстве кинопроектов, связанных с армией, ее использовали как раз для того, чтобы подчеркнуть крутость военных, а не показать бессмысленность войны.
Magnum P.I. (2 сезон, 19 серия)
Весьма динамичный и увлекательный флешбек из жизни главного героя ремейка культового сериала. Бывший морской котик вспоминает, как спас нынешнего товарища из лап… вьетконговцев?
«И когда оркестр играет приветствие начальнику,
Они направляют орудия на тебя, боже»
Парни со стволами / War Dogs
«Это не я, это не я, я не сын никакого сенатора,
Это не я, это не я, я не один из везунчиков, нет»
Гриффины / Family Guy (16 сезон, 16 серия)
Клянусь, меня не подкупал Сет Макфарлейн и я не настолько фанат сериала, чтобы давать ему фору. Но здесь действительно великолепно обыграли всю эту армейскую тему, связанную с композицией, заодно вспомнили другие хиты, типа For What It’s Worth от Buffalo Springfield и Jungle от Guns N’ Roses. После 26 просмотренных сцен я полностью солидарен с Куагмиром.
Четвертый раз мультсериал попадает в первую тройку. Кажется, это весьма говорящий показатель качества данного ТВ-шоу.
«Они посылают тебя на войну, боже,
И когда их спрашивают: «Сколько мы должны отдать?»
Они только отвечают: «Больше! больше! больше!»
P.S. «Форрест Гамп» стоял в основе всей этой плеяды вокруг Fortunate Son, и там она была весьма в тему. Но в тройку сцена не попала из-за очень простого монтажа, песня звучала там просто для атмосферности.
В следующем выпуске внезапно ожидается мистика и вакханалия от великого норвежского композитора. Тролли там тоже будут.
Всё о кино
11.3K постов 40.1K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Список отсмотренных сцен:
В Американском папаше лучше:
Как устроена музыка в «Шерлоке Холмсе» и что за песня про форель, которую слушает Мориарти
Для Гая Ричи музыка всегда была важным выразительным средством. Кажется, он подбирал композиции для своих фильмов ещё с большим наслаждением, нежели снимал. С «Шерлоком Холмсом» вышла интересная история — тут Гай Ричи работал с одним из лучших кинокомпозиторов современности — Хансом Циммером.
Циммер — мастер саундтреков, особенно хорошо он умеет писать оркестровую музыку, чего стоят «Пираты карибского моря». Но для «Шерлока Холмса» нужно было придумать что-то поинтереснее и Циммер придумал.
Композитор взял банджо, цимбалы и немного расстроенное пианино. В итоге получилась музыка, местами звучащая хаотично — это отражает натуру Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего.
Например, основная тема, которая ассоциируется с Шерлоком, называется Discombobulate. Это интересное слово, которое означает состояние дискомфорта, хаоса. То самое состояние, в котором и живёт Шерлок Холмс.
Мелодия получает дальнейшее развитие в другой композиции — My Mind Rebels At Stagnation — в буквальном смысле «Мой разум протестует против застоя». Шерлок не может сидеть без дела, ему становится физически плохо когда он не работает, так уж устроен его разум.
В первой части композиции играет та же разухабистая мелодия, что и в Discombobulate, но вот вторая часть уже звучит мрачно. Где-то в глубине пиликает скрипка — увлечение Шерлока. Но и скрипка не спасает от тоски. Страдающий Холмс стреляет в стену.
«Шерлок» Гая Ричи отлично прокатился и собрал полмиллиарда долларов. Режиссёр смог по-своему переработать культового персонажа, при этом и Роберт Дауни-младший, и Джуд Лоу смотрятся на экране гармонично — они актёры одного уровня и никто не переигрывает другого.
Так как первый фильм хорошо заработал, стало понятно, что нужно делать второй. За музыку опять сел Ханс Циммер.
Сам Циммер признаётся, что когда получает заказ на фильм, то паникует — вдруг у него не получится придумать что-то новое. Однако, когда композитор сел читать сценарий ко второму «Шерлоку» и обнаружил там гадалку, то сразу понял, что нужно делать. Вместе с Гаем Ричи они отправились в Словакию.
Циммер хотел познакомиться поближе с цыганской музыкой и культурой. Композитору удалось договориться с двумя цыганскими группами, которые и записали музыку Циммера. Важная часть саундтрека — звучание инструментов.
Любопытно послушать, как в композиции Romanian wind музыка несётся на бешеной скорости. Под эту музыку в фильме доктор Джон Хэмиш Ватсон танцует с цыганами.
Помимо оперы, в фильме звучит композиция Шуберта — Die Forelle, Мориарти признаётся, что это его любимая музыка и даже подпевает исполнителю, пока допрашивает Холмса.
Композиция называется «Форель» и в действительности посвящена рыбе. Пока вода чистая — рыбу не поймать, она видит удочку. Но стоит лишь немного замутить воду и вот рыба уже на крючке у рыбака. Неудивительно, что Мориарти нравится песня — он тоже любит ловить рыбку в мутной воде.
Саундтрек к фильмам про «Шерлока Холмса» — это тщательно выверенная работа, созданная Гаем Ричи и Хансом Циммером — здесь есть место и классике, и необычным инструментам. В следующий раз, когда будете смотреть — обратите особое внимание на звук, он тут классный.
Кстати, скоро должен выйти третий «Шерлок», но снимать его будет не Гай Ричи, а Декстер Флетчер, один из актёров, сыгравший в фильме «Карты, деньги, два ствола» и режиссёр «Богемской рапсодии».
Слежу за новинками кино в телеграм канале
История трейлеров #12. Как «Аватар» открыл миру Trailer Music
Почти 11 лет назад мир кино в очередной раз круто изменился благодаря легендарному мастеру Джеймсу Кэмерону. Новый шедевр стал частью массовой культуры наравне с «Властелином колец» и «Стартреком», заодно поставив рекорд по кассовым сборам и став самым прибыльным фильмом за всю историю кинематографа (лишь спустя 10 лет «Мстители» обошли его, но повторный прокат «Аватара» все исправил). Однако есть и еще одна заслуга в выходе этой киноленты и случилось это еще до премьеры.
Любому фильму предшествует трейлер. В случае с «Аватаром» зрители увидели мощный и масштабный ролик, который смог одновременно заинтриговать и стать отдельным предметом искусства, который на сегодняшний день на одном только канале пересмотрели более 8 млн раз. В нем нас впервые знакомят с миром Пандоры и главным конфликтом сюжета. Действительно тяжеловесный трейлер продолжительностью в целых три с половиной минуты.
Кстати, вот бонусом замечательный пример типичного трейлера блокбастера под эпик-кавер Spin Me Round. Я даже как-то порывался сделать под эту «инструкцию» трилогию «Властелина колец», но так и не закончил.
А маэстро Кэмерону хочется пожелать удачи. Ждем четыре «Аватара», какими бы они в итоге ни вышли.
ТОП-3 киносцен с одной и той же песней. Happy Together
Happy Together возглавила американские хит-парады в 1967 году. По стилю и голосам ее запросто можно перепутать с творчеством The Beatles (очевидно, что калифорнийские парни из The Turtles намеренно прикололись со своим названием, сделав его отсылкой к «жукам»). Забавно, что этот хит смог сбросить с вершин рейтингов Penny Lane от британских коллег.
В прошлый раз мы слушали Kung Fu Fighting
Чудесные годы / The Wonder Years (5 сезон, 1 серия)
Забавно, что она по структуре похожа на аналогичный роман героя с девушкой в третьем сезоне и с той же самой песней, но в пятом оно снято как-то интереснее, хотя и с оглядкой на технические методы тех времен.
«Пока ты со мной, детка, небо
Всегда будет голубым.
27 платьев / 27 Dresses
Стандартная американская комедийная драма об отношениях. Героине Кэтрин Хейгл приходится организовать свадьбу легкомысленной сестры с ее боссом, в которую была влюблена сама девушка.
После внезапной подлости со стороны ухажера и окончательно разуверившись в своей родственнице она решает показать на ее свадьбе слайд-шоу, в котором полностью раскрывает темную сторону сестренки. Здесь Happy Together уже звучит похоронным маршем в котором явно никто хэппи не будет.
«Я не могу представить себе, что полюблю кого-то еще,
кроме тебя, за всю свою жизнь»
Пацаны / The Boys (2 сезон, 6 серия)
Осторожно, 18+! Очень жестокая сцена. Отношения между Патриотом и Штормфронт накалились так сильно, что аж искрят. В романтическом смысле. И во время устранения мелкого злоумышленника оба так возбуждаются, что решают заняться сексом прямо в переулке.
В порыве страсти Патриот буквально расплющивает голову преступника, но не обращает на это внимания. А веселый саундтрек подчеркивает безумие происходящего. В лучших традициях «Хранителей».
«Просто скажи, что принадлежишь мне и облегчи мои думы»
P.S. В следующем выпуске рассмотрим сцены под песню, которая стала символом 80-х не хуже чем Take on Me. «Обратный отсчет» пошел.
Titanic.
Индиана Джонс
ТОП-3 киносцен с одной и той же песней. Sympathy for the Devil
Sympathy for the Devil за авторством Мика Джаггера и гитариста Кита Ричардса увидела мир в 1968 году, в те времена, когда бравые американские солдаты гибли в душных вьетнамских джунглях. Неудивительно, что песня стала олицетворением этой эпохи наряду с Fortunate Son. Возможно, война повлияла на создание текста, но вместе с тем Джаггер впечатлился стихами Шарля Бодлера и романом Булгакова «Мастер и Маргарита».
Песня поется от лица Дьявола, который хвастается тем, что был рядом с Иисусом во время его распятия, причастен к гибели царя Российской империи в период переворота в Санкт-Петербурге и участвовал в покушении на американского президента Кеннеди. Было непросто решить, как оценивать сцены с таким текстом. В итоге я снова доверился интуиции, каждый раз подходя с разных точек зрения.
Солдаты неудачи / Tropic Thunder
Был в чине генерала,
Когда бушевал блицкриг
Пацаны / The Boys (2 сезон, 1 серия)
А вот здесь уже большее значение имеет текст композиции. Потому что именно во время знакомства с главой компании Vought Стэном Эдгаром мы слышим строки «Please allow me to introduce myself. ». Создатели дают нам понять через песню, кто этот человек и чего стоит от него ждать. Дьявол во плоти. Кроме того здесь присутствует правильный динамичный монтаж и отличная операторская работа.
«Разрешите, пожалуйста, представиться:
Я человек богатый и со вкусом.
Я расставил ловушки для трубадуров,
Которых убивают прежде, чем они достигают Бомбея»
Братья C.R.A.Z.Y. / C.R.A.Z.Y.
Трудно восхвалять эту сцену, не похвалив сам фильм. Это первая серьезная и громкая работа создателя культового «Далласского клуба покупателей» и прекрасной «Дикой». Кроме того Жан Марк Валле подарил нам шикарные сериалы «Большая маленькая ложь» и «Острые предметы».
Кинолента повествует о жизни одного парнишки из типичной квебекской семейки 60-х, его взрослении и становлении. Захари, родившийся особенным мальчиком, вынужден противостоять набожному отцу и бороться с собственной натурой. Зритель наблюдает за его изменениями, пристрастиями и открытиями. Все это обличено в драмеди, насыщенное культовыми песнями тех лет.
В данной сцене главному герою 15. Именно в эти дни он принимает решение стать атеистом. В разгар Рождественской мессы парнишка делает вид, что внимательно слушает духовные песнопения, но на деле в его голове звучит богохульная Sympathy for the Devil, под звуки которой он начинает возноситься к небесам. Красивый и очень живой момент, полный кинематографического очарования.
P.S. В следующем выпуске будет песня, которую мы все знаем благодаря панде, которая любит пельмешки.
ТОП-3 киносцен с одной и той же песней. Bad to the Bone
Наверно, у каждого эта песня ассоциируется со своим фильмом, поскольку играла она в 26 проектах и кое-где по нескольку раз. У меня она внезапно сразу вызывает в памяти номера «Сега Мега Драйв» в театре и с рабочим, пришедшим чинить дверь. Кажется, прожить жизнь и ни разу не услышать эти знакомые ноты можно, только если вы родились в аравийском племени.
Трудный ребенок / Problem Child
«В день когда я родился,Медсестры, собравшиеся вокруг,
От увиденного застыли в глубоком удивлении»
Притворись моим парнем / 20 ans d’ecart
Неожиданное «серебро» для французской комедии, в которой блистает сногсшибательная Вирджиния Эфира (кстати, тут выходит с ней весьма горячая драма «Бенедетта» о любвеобильных монашках, советую…). По сюжету ее героине Алисе приходится снова почувствовать вкус подростковой жизни, чтобы остаться в редакторах молодежного журнала. В этой сцене она меняет свой внешний образ ради встречи с молодым парнем и делает это весьма эффектно.
«Мною разбита тысяча сердец,
Прежде чем мы повстречались.
И разобьется еще тысяча, крошка»
Терминатор 2 / Terminator 2
Образ крутого парня в кожаной куртке на Харлее под BtB уже успел стать закоренелым стереотипом в кино еще до Шварценеггера, поэтому данная сцена выглядит скорее как пародия/пасхалка/отсылка. Но именно она в итоге запомнилась массовому зрителю. Вроде бы ничего сверх-шикарного и тем не менее, смотрится так, что хочется кивать головой в такт и подмахивать ножкой.
«Хочу сказать тебе, крошка,
Что ни пожелаю — все становится моим.
И я здесь за тем, чтоб сказать тебе, милая,
Что я законченный ходок»
P.S. В следующем выпуске вернемся к военной тематике и еще одному шедевру, который воспели в десятках проектов.
ТОП-3 киносцен с одной и той же песней. Staying Alive
В нашем кинотопе уже были рок, поп, рэп и даже классика, теперь же пришло время диско! Вообще, изначально Bee Gees играли рок-музыку, но не снискали с ней популярности. Однако к концу 70-х они круто изменили свой репертуар, сходу завоевав диско-олимп своим хитом Stayin’ Alive. Песня была написана для культового фильма с Джоном Траволтой «Лихорадка субботнего вечера» (с него и начал просмотры, а позже оценил и сиквел).
А еще эта песня часто используется американскими и британскими медиками для тренировки навыков сердечно-легочной реанимации, поскольку ее темп практически полностью соответствует рекомендуемой частоте компрессий грудной клетки. Ну и название говорящее. Есть даже шуточный ролик с самим Винни Джонсом (или звать его Тони «Пуля в зубах»?), который обучает этому нехитрому мастерству. Этот же метод использовали в сериале «Анатомия страсти» из сегодняшнего списка.
Лихорадка субботнего вечера / Остаться в живых / Saturday Night Fever / Staying Alive
Честно, я пытался объективно оценить сцены в обоих фильмах с Траволтой, но тогда бы они не попали в первую тройку. Шутка ли, впервые за историю этой рубрики я насчитал среди 33 отсмотренных сцен десяток пародий на оригинал. По факту все так: изначальные кадры смотрятся запредельно пафосно из-за песни, и сам Траволта чересчур на стиле, ну и фильмам 40 лет уже (это я про технические недостатки).
Еще одна классика, которая множество раз входила в лидеры среди самых успешных комедий за всю историю кинематографа. Данная сцена тоже пародирует фильм с Траволтой (другую сцену), а ее в свою очередь точь-в-точь спародировали в современном «Теде». Скучаю по этому безумному юмору в лучших традициях фильмов с Лесли Нильсеном.
Первому игроку приготовиться / Ready Player One
В погоне за победой в мировом квесте виртуальной вселенной главные герои знают культуру 80-х назубок, ведь автор загадки рос в это время. В этой сцене они впервые отдыхают вместе в клубе и чтобы удивить Артемиду на свидании, Парсифаль врубает ту самую песню. Вместе они начинают отжигать, заодно создавая современную отсылку к легендарному фильму. В этой сцене не только танцуют, но и ведут эмоциональный диалог, за что плюс.
P.S. В сериале «Охотники» есть приятный и красивый танцевальный номер под SA. В мюзикл-сериале «Хор» тоже, но сцена и кавер уж очень попсовые.
В следующем выпуске будет песня, которая создана для стереотипной сцены, где в бар заходит крутой мужик.
История трейлеров #5. Как «Хеллбой» завоевал сердца, облажавшись с самого начала
После такого фейла судьба фильма оказалась под угрозой, градус ожидания премьеры снизился до уровня плинтуса. И пиарщики осознали, что начали вообще не с того. Ребята поняли, какого Хеллбоя жаждет народ и спустя четыре месяца они конкретно raise some hell (цитирую ролик). Короче, дали жару с новым red-band трейлером, 18+.
Напоследок, немного прекрасных 2WEI (мой любимый кавер)