laura cox гитаристка биография
начала публиковать свои гитарные соло на Youtube в 2008 году и с тех пор стала одной из самых известных девушек-гитаристок в Интернете.
С самого рождения на нее повлияли исполнители ZZ Top, Johnny Cash, Dire Straits и многие другие, плюс, конечно же, Rickenbacker Роджера МакГинна.
Она была так рада и взволнована, когда ее хвалил легенда блюза Джо Бонамасса.
Но у Лауры росло желание играть рок-н-ролл вживую и начать гастролировать, поэтому она решила сменить «виртуальную» на «настоящую» и сформировать свою собственную группу.
В один момент Лаура познакомилась с Матьё Альбиаком,
и они хотели посвятить свои музыкальные произведения, который становится все более редкими во Франции
В 2014 году они записали свой первый сингл «Cowboys & Beer», песню в стиле кантри, написанную Лаурой и Мэттом, которая принесла им приглашения на несколько фестивалей, таких как Equiblues или Montereau Confluences,
где они играли с Simple Minds, Triggerfinger и Crucified Barbara (не говоря уже о Boy George!).
В 2015 году состав изменился, Лаура Кокс (гитара / вокал), Матьё Альбиак (гитара), Франсуа К. Делакудр (бас) и Антонин Герэн (ударные). Группа наконец-то готова,
The Laura Cox Band не ограничивается одним жанром музыки, а удивляет своих поклонников тонкими изменениями стиля.
Иногда увлекаются рок-кантри, а иногда стиль варьируется от тяжелого классического рока. Где-то между AC / DC, ZZ Top, Aerosmith и Blackberry Smoke группа сочетает резкое звучание Южных штатов
это можно назвать южным хард-блюзом.
Группа Лауры Кокс хорошо понимает, что находится немного за пределами современной французской сцены, но они хотят развить этот жанр, сделать его сильнее и просто продолжать играть музыку, которую они любят.
Лига рок-музыки
5.3K постов 19.6K подписчика
Правила сообщества
1 Нельзя оскорблять друг друга
2 Не допускается критика каких-либо групп или исполнителей без грамотной и развернутой аргументации
3 Нельзя постить клубничку под рок-музыку.
Не Nightwish, конечно, и не Within Temptation, но тоже вполне годно.
И дебютный альбом Daughters of the Night обещан 14 января 2022
Tracklist Daughters of the Night:
3. Daughters of the Night
9. Nocturnal Whispers
У Билли Джоэла гастроли в СССР
— Да нет, у Билли Джоэла.
— Лучше бы МЕНЯ убили!
— Ты не поняла! У Билли Джоэла — гастроли в СССР!
В 1987 году, в рамках мирового тура The Bridge, Билли Джоэл дал серию концертов в СССР. Выступления состоялись в Ленинграде (СКК им. Ленина 2, 3 и 5 августа), Тбилиси и Москве (в спорткомплексе «Олимпийский» 26, 27 и 29 июля). В 2014 году запись выступления в Ленинграде была издана под названием A Matter of Trust — The Bridge to Russia.
Вспоминая о тех выступлениях Джоэл сказал: «Концерты в СССР были, наверное, высшей точкой в моей карьере исполнителя. Я увидел советских людей и понял, что они нам не враги. Что ты скажешь, когда твой сын или внук спросит тебя: «А что ты делал во время холодной войны, папа?» Теперь мне есть, что на это ответить».
Видеоролики в полной мере передают атмосферу, царившую во время концертов. Что совсем не характерно для того времени — это отсутствие ограждений и кордонов из сотрудников милиции — полный контакт исполнителя с залом. Ниже представлены 5 из 17 выпущенных песен. На последнем из роликов видно, что у барабанщика от энергичных телодвижений порвалась рубашка.
Немного глэм-поп-рока от Дрэгонфорса =)
Несмотря на то, что группа XYZ появилась на американской земле, основали ее эмигранты из Европы — вокалист Терри Илоус и бас-гитарист Пэтт Фонтэйн, прибывшие в Лос-Анджелес в поисках рок-н-ролльной удачи. Двумя другими членами команды стали барабанщик Джоуи Пафьюми и гитарист Бобби Пайпер. Изначально музыканты сделали ставку на ночные заведения, расположенные на бульваре Сансет-Стрип, а их излюбленным местом стал клуб The Whiskey. За четыре года клубных выступлений коллектив приобрел немало поклонников, однако для дальнейшего развития нужен был контракт. В стремлении завладеть этой бумагой XYZ настрогали изрядное количество демок, которые рассылали во всевозможные места.
В тот период музыкантам удалось даже записать полноценный альбом для Atlantic Records, но материал по непонятным причинам был заброшен на полку, где провалялся долгие годы. Между тем, в составе произошли кое-какие изменения, и к концу 80-х гитара перешла к Марку Дильо, а барабаны достались Полу Монро.
Наконец в 1989 году XYZ заключили сделку с Enigma Records и дебютировали с одноименным альбомом. Продюсировал работу Дон Доккен, уже видевший живые выступления команды и решивший, что у нее неплохой потенциал. Тем не менее, реакция публики оказалась далековата от ожиданий, и альбом занял всего лишь 99-е место, хотя песни Inside Out и What Keeps Me Loving You получили достаточное количество эфиров. Несколько получше обстояли дела с концертной деятельностью: XYZ гастролировали в одной связке с Тедом Ньюджентом, Элисом Купером, Steppenwolf, Оззи Осборном, Foreigner, Alice In Chains и Enuff Z’Nuff, а также провели собственный клубный тур.
В 1991 году команда ушла под крыло Capitol Records и выпустила второй лонгплей, Hungry. Помимо собственных композиций группы на диске присутствовала версия боевика Free, Fire and Water. Продюсировал пластинку Джордж Татко, однако, то ли его профессионализм уступал Доккену, то ли вообще материал был более слабым, но альбом в коммерческом плане проигрывал своему предшественнику.
Новое видео AC/DC
AC/DC устроили экскурсию по своей истории в клипе «Through The Mists Of Time».Видео исследует богатое наследие группы,кадры с выступлением текущего состава чередуются с видеоотрывками и фотовставками из архивов коллектива, в буквальном смысле проводя зрителей через дымку времени.
Во второй половине 90-х эта песня в родном для музыкантов группы Fort Royal Новосибирске звучала едва ли не из каждого утюга, но хитом всероссийского масштаба так и не стала. А могла бы.
Рок-баллада «Не впускай зверя в дверь» вошла в альбом «Ловите ведьму», который был издан в 1995 году. Спустя два года на украинской киностудии художественных фильмов имени Александра Довженко был снят видеоклип. Разумеется, в работе использовалась киноплёнка, что сложнее в техническом плане и затратнее в финансовом. Мелькнув на телеканале ТВ6, клип был снят с эфира и уступил место любимцам публики: «Стрелкам», Линде, Сташевскому и прочим представителям музыкального бомонда. Восполняем пробел.
Нельзя не отметить уровень текста песни, который резко контрастирует с привычным для постперестроечных музыкальных массмедиа незатейливым репертуаром (чашку кофею я тебе бодрящего налью).
Где-то в море стужи холод ищет души
Тех, кто ждёт покоя, власти над собою
И, боясь движенья, жаждет заточенья
В ледяные сети, и врастает в сердце лёд.
Старина Удо, чей альбом Game Over выйдет 22 октября, продолжает радовать клипами на треки альбома
Опубликовано ранее утерянное видео Motorhead
«Whorehouse Blues», ранее считавшееся утерянным видео группы MOTÖRHEAD.
Песня «Whorehouse Blues» вышла на альбоме «Inferno».
Новый трек и клип от Papa Roach
Наконец-то новая, бодрая композиция от старичков:
Нет ничего более стабильного в этом мире, чем голос и прическа Джекоби Шэддикса.
Кавер на кавер на кавер от финских фолк-металлистов.
(Joe Jackson, 1978 г. >> Anthrax, 1990 г. >> Korpiklaani, 2021 г.)
Поправка: кавер на кавер на Got the Time by Joe Jackson.
Новое видео Брайана Мэя (Queen)
Брайан Мэй выпустил обновленную версию видео на титульную песню со своего дебютного сольного альбома «Back To The Light». Благодаря современным технологиям в кадре на одной сцене встретились Брайан из 1992 года и Брайан из 2021-го.
Рок группы во время пандемии
Добрый день пикабу.
Всё чаще и чаще я слышу про переносы концертов на 2022г. Чаще в подтексте зарубежных исполнителей. Хотя сейчас и просто массовые мероприятия начали переносить. По весне когда ударил очередной локдаун мы с товарищем поехали на группу Канцлер Ги. Группа была не готова к такому и им пришлось выкручиваться и они дали 2 концерта подряд. То есть это выглядело примерно с 6 часов дня до 10 вечера они дали 2 концерта чтобы разбить свою аудиторию купившую билеты на партии. Во всём зале организовали сидячие места и никто не стоял. Разрешено было только сходить в бар во время выступления чтобы купить жидкость и снова сесть на стулья которые расставлены по маленькому залу на расстоянии вроде полтора метра. Спору нет, это был не обычный опыт. Мне скорее понравилось чем нет, хотя я по натуре человек который часто посещает рок\альт\метал концерты. Стараюсь выловить по 1-2 группы в год чтобы развеяться.
Фоткать фанатов которые делают сэлфи это похоже на то, когда фоткают пизанскую башню. Сам концерт я не фотографировал, но видите эти жёлтые полосы? Это разметка на каком расстоянии должны стоять стулья и столики. Вот с таких концертов начался новый локдаун.
Как не странно но пока было лето некоторые группы нашли лазейки чтобы всё таки выступить. Как это выглядело. Экскурсии по Москве реке. Да да именно так. В яндекс афише были концерты с адресом типа «Причал Багратион». Вначале я думал что это просто душевный опен эир или что-то похожее. Дальше я понял что слегка ошибался.
Вот так выглядит «импровизированный» танцпол на лодке. Группа притащила апаратуру на экскурсионный кораблик и понеслось. В урочный час лодочка тронулась и спустя пол часа когда отплыли подальше начался концерт. Может конечно кто поправит, но как я понимаю в такой ситуации если ты находишься на свежем воздухе не обязательно находиться в маске (никто её не носил) и возможно запрет на соц дистанцию намного меньше если он вообще есть. Лично я ездил на концерт группы «потомучто», но знаю что и другие группы успели так засветиться как например биопсихоз или Сюткин. Концерт вышел кайфово, свежий воздух, отичный вид с палубы и роскошно настроенная аппаратура. Всего экскурсия длилась 3 часа, но из за определённых ограничений, первые пол часа и последние пол часа плавания группе запрещали шуметь, по факту концерт длился 2 часа. Выглядело это примерно так:
Заранее извиняюсь за вертикальное видео, просто хотел передать атмосферу концерта, а не записать клёвое видео.
Как-то подводя итоги поста я хочу поблагодарить все рок группы и музыкантов в целом которые даже во время пандемии ищут способ порадовать фанатов, да и таких людей как я которым просто нравится слушать живую музыку. Они делают всё возможное чтобы концерты состоялись. Обидно что многих всё таки заворачивают, крупные мероприятия типа Игромира улетают на 2022г. но всё таки низкий поклон таким группам как Канцлер Ги, за то что они выдержали за одни и те же деньги 2 концерта подряд ради своей аудитории и таким группам как «потомучто» да и «Znaki» вокалист то один, за то что они даже в таких тяжёлых условиях всё таки выступили и отлично зарядили меня настроением.
P.S. кому интересно группа «потомучто» даже записала клип с подобным антуражем и где-то там наверное даже тусуюсь я, но это уже другая история:
Московский международный фестиваль мира
Тех двух дней не смолкнет слава
12 августа 1989 года открылся Московский международный фестиваль мира. Впервые в СССР приехали такие западные рок-звёзды, как Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Cinderella, Skid Row. Также не в первый раз прибыли Scorpions. Концерт, возвестивший новые свободы в жизни страны, названный «российским Вудстоком», транслировался в 59 странах мира.
О грандиозном событии было объявлено лишь в начале третьей декады июля. Толпы публики и спекулянтов (кои впоследствии крепко пожалели о столь опрометчивом решении) принялись осаждать кассы Лужников, а пресса тем временем зашлась в смехачестве по поводу «неактуальности и ненужности хэви-метала советской молодежи, признающей ныне только отечественный социальный рок» и прогнозах по поводу провала фестиваля. Уж не потому ли Стас Намин пристегнул к первоначальной звездной обойме из Skid Row, Gorky Park, Cinderella, Motley Crue, Оззи Осборна, Scorpions и Bon Jovi потерявшихся на гигантской сцене стадиона «Нюанс» и «Бригаду С»?
Laura Cox «Going Down»
Только цифры впечатляют:
Более 60 миллионов просмотров и 250 000 подписчиков на Youtube,
Более 150 000 «Лайков» на ее странице в Facebook, с момента ее создания в 2013 году.
Прямо с рождения в колыбельных песнях Лоры играли The Band, ZZ Top, Johnny Cash, Dire Straits и многие другие, плюс Roger McGuinn ‘s Rickenbacker конечно. Она выросла, открывая всю эту страну, народную и рок-культуру от своего английского отца. Лаура начала играть на гитаре относительно поздно, в 2005 году, в 14 лет, и вскоре приобрела следование в Сети, через свои ранние кавер-версии нескольких великих рок-классиков и мифических солистов. Она была так рада и взволнована тем, что была комплиментарна блюзовым живым-легендой, Джо Бонамассой.
Но у Лоры было все большее желание играть рок-н-ролл вживую, как это должно быть, и попасть в дорогу, поэтому она решила сделать смену с «виртуальной» на «реальную», и сформировать собственную группу.
В этот момент Лора встретила Матье Албиака, другого молодого и талантливого гитариста, с похожими музыкальными страстями. В 2013 году оба они образовали группу The Laura Cox Band, базирующуюся в парижском регионе, и проект родился. Они были немного потеряны в том, что, безусловно, совсем другая французская музыкальная сцена. Они всегда предпочитают хороший тяжелый рифф «модному» (на этой неделе!) поп, и они хотели посвятить свои музыкальные таланты созданию звучания, которое становится все более редким во Франции: чистый классический и южный рок.
В 2014 году они записали свой первый сингл «Cowboys & Beer», кантри-рок песню, написанную Лаурой и Мэтом, которая получила им приглашения на несколько фестивалей, таких как Equiblues или Monteau Conflucences, где они играли на том же билле, что и Simple Minds, Triggerfinger и Crutified Barbara (не говоря, boy Gey!).
Состав изменился в 2015 году и в настоящее время это Лаура Кокс (гитара/вокал), Матье Альбиас (гитара), Франсуа С. Делакудре (бас) и Антонин Гэрин (ударные). Группа наконец-то полна, с талантливыми и очень взаимодополняющими музыкантами, которые гордятся своей музыкой, и идут в 2016 году с таким количеством проектов: альбомом, клипами, концертами и многое другое.
Вместо того, чтобы остаться всего в одном виде музыки, The Laura Cox Band любит удивлять своих поклонников тонкими изменениями стиля. Слишком плохо для тех, кто считает, что группы должны вписываться в категории: вот, мы иногда в роккинской «стране, а иногда стиль варьирует всю дорогу до тяжелого, классического рока. Где-то между AC/DC, ZZ Top, Aerosmith и BlackBerry Дым группа смешивает резкий звук южных штатов с насыщенными ваттами австралийской ярости.
Лига рок-музыки
5.3K постов 19.6K подписчика
Правила сообщества
1 Нельзя оскорблять друг друга
2 Не допускается критика каких-либо групп или исполнителей без грамотной и развернутой аргументации
3 Нельзя постить клубничку под рок-музыку.
Как вы уже поняли, в этом посте мы познакомим вас с монгольским инди. Звучит очень экзотично, специфично и непонятно, не правда ли? Давайте разберемся!
А там, где кто-то круто преуспел, неизбежно появится целая толпа последователей, которые будут пытаться повторить успех избранных, копируя и заимствуя их идеи и стилистику. И в результате этого хаотичного «размножения» наработок, появляется и нечто общее в стилистике, а жанр обретает форму. Что, собственно, с инди и произошло.
По итогу, сейчас это музыкальное направление принято описывать как изящную, мягкую, ретроспективную музыку, без дисторшна и агрессии и с легкой ноткой меланхолии. Стиль инди будто призван создавать особенное настроение – ностальгическое или мечтательное – сохраняя при этом свою рокерскую идентичность.
Очевидно, чтобы добиться чего-то в конкурентной среде, современный инди-музыкант должен быть особенным и чувствовать своего слушателя. И именно таких музыкантов мы собрали в сегодняшней подборке. А когда они, кроме всего прочего, еще и поют на монгольском и играют на традиционных инструментах, это только добавляет шарма!
Нашу подборку открывает очень мелодичная, эмоциональная и чувственная музыка. Группа Mohanik основана в 2004 году. Как говорят сами музыканты, источником вдохновения для их творчества служат не современные направления рок-музыки, а родная культура. Среди любимых музыкальных жанров группы – фолк-рок, панк, поп-панк.
The Colors Mongolia
Еще один чувственно-мелодичный музыкальный проект в подборке. Песни The Colors в основном навевают ностальгию, смешанную с приятной легкой грустью. Впрочем, есть у них и вполне жизнерадостные композиции с диско и фанковыми аранжировками, такие как «Light Within», которая может легко озарить даже самый пасмурный осенний день. Стилистически The Colors можно сравнить с известным норвежским инди-дуэтом Kings of Convenience.
Следующих музыкантов в нашем плейлисте небезосновательно называют «монгольскими Oasis». Действительно, в творчестве группы A-Sound чувствуется влияние «отцов» инди и брит-попа. Группа, основанная в 2006 году, легко «жонглирует» жанрами, переключаясь с альтернативного рока на инди-поп и обратно. А еще в текстах их песен монгольский язык запросто перемешивается с английским, добавляя оригинальности звучанию.
Как вам монгольский инди-рок? Как вам подборка? Стоит собирать подобные плейлисты дальше?
Ищите нас в соцсетях:
Несмотря на то, что группа XYZ появилась на американской земле, основали ее эмигранты из Европы — вокалист Терри Илоус и бас-гитарист Пэтт Фонтэйн, прибывшие в Лос-Анджелес в поисках рок-н-ролльной удачи. Двумя другими членами команды стали барабанщик Джоуи Пафьюми и гитарист Бобби Пайпер. Изначально музыканты сделали ставку на ночные заведения, расположенные на бульваре Сансет-Стрип, а их излюбленным местом стал клуб The Whiskey. За четыре года клубных выступлений коллектив приобрел немало поклонников, однако для дальнейшего развития нужен был контракт. В стремлении завладеть этой бумагой XYZ настрогали изрядное количество демок, которые рассылали во всевозможные места.
В тот период музыкантам удалось даже записать полноценный альбом для Atlantic Records, но материал по непонятным причинам был заброшен на полку, где провалялся долгие годы. Между тем, в составе произошли кое-какие изменения, и к концу 80-х гитара перешла к Марку Дильо, а барабаны достались Полу Монро.
Наконец в 1989 году XYZ заключили сделку с Enigma Records и дебютировали с одноименным альбомом. Продюсировал работу Дон Доккен, уже видевший живые выступления команды и решивший, что у нее неплохой потенциал. Тем не менее, реакция публики оказалась далековата от ожиданий, и альбом занял всего лишь 99-е место, хотя песни Inside Out и What Keeps Me Loving You получили достаточное количество эфиров. Несколько получше обстояли дела с концертной деятельностью: XYZ гастролировали в одной связке с Тедом Ньюджентом, Элисом Купером, Steppenwolf, Оззи Осборном, Foreigner, Alice In Chains и Enuff Z’Nuff, а также провели собственный клубный тур.
В 1991 году команда ушла под крыло Capitol Records и выпустила второй лонгплей, Hungry. Помимо собственных композиций группы на диске присутствовала версия боевика Free, Fire and Water. Продюсировал пластинку Джордж Татко, однако, то ли его профессионализм уступал Доккену, то ли вообще материал был более слабым, но альбом в коммерческом плане проигрывал своему предшественнику.
«ГПД». История любимой группы звёзд нашего рока
В нашей музыке 80-х и ранних 90-х много групп, которые прошли «мимо радаров». Опередившие время западники, как «Альянс», музыканты вне жанров, как «Вежливый отказ», ну или просто не попавшие на нужный фестиваль сотни бэндов. О таких «сокровищах нации» хочется рассказывать, ведь есть что.
Данный материал о лидере новгородских «Дарвин и ГПД» и «Грамм по двести» Виталии Цветкове, известного многим как композитор и соавтор хитов «Браво», но издавший свою первую пластинку на «Мелодии» еще в конце 80-х.
Все знают песню «Браво» «Любовь не горит». Композиция в момент выхода в 2001 году попала во все чарты в стране, не выпадала из хит-парадов довольно долго, да и сейчас в «золотом фонде» плейлистов ориентированных на рок или поп радиостанций.
Цветков написал «Любовь не горит» совместно с Евгением Хавтаном, как и несколько других хитов «Браво», которые они иногда вместе исполняют на концертах. Но задолго до того Виталий стал знаком аудитории родного Новгорода, а потом и широкой публике. Еще с 80-90-х, до начала истории с «Браво» у Цветкова была своя музыкальная биография в качестве лидера новгородской рок-группы «ГПД».
Названия проектов менялись, и не раз: от хулиганского «Грамм по двести» до загадочного «Дарвин и ГПД» или просто «Группа Продленного Дня». Дебютный альбом «Транс» (1986) стал большой удачей и сразу получил восхищенный отзыв Бориса Гребенщикова в важном тогда журнале «Аврора».
«Интересно то, что школа своя — не ленинградская и не московская…
Эти песни — блеск, они настоящие. Текст — одно, музыка — другое, а вместе — неожиданное третье, и оно действует!»- БГ Лидер группы «Аквариум».
«ГПД» выступили на многих легендарных сценах и рок-фестивалях: «Там-Там», «Полигон», «Wild Side», «Рок-клуб», «Сырок», «Рок против радиации» (да, это всё реальные названия), а также регулярно записывалась на «Мелодии» и впоследствии выпустила еще три альбома, в разных составах. Цветков успевал записывал треки между сессиями уже пребывавших в статусе звезд «Аквариума» и «ДДТ» Юрия Шевчука (последние позже еще помогут группе). Кроме того, «ГПД» появились на сборнике к фестивалю «Аврора-89», который небезызвестный Андрей Тропилло выпустил в Польше на кассете — там были в том числе песни «Ноля», «Чайфа», Насти Полевой и других лауреатов фестиваля.
«ГПД» до какого-то момента были условно успешной группой и издавалась достаточно большими тиражами (до 50 тысяч экземпляров) на виниле: «Плата за ночь» (1991), «Токи» (1992) и на компакт-дисках «Музыка Миллионов» (1994). 19 марта 1994 года в авторитетной тогда «Программе А» (РТР) прошла премьера клипа песни «Мы были лучше», спетая под акустическую гитару оказавшегося здесь же Юрия Шевчука.
Песня получилась настолько удачной, что её мелодия была не раз использована другими музыкантами. Из последнего — группой «Звери» в вышедшем в 2014 году треке «Клятвы» (при этом без упоминания настоящего автора).
При этом, Новгород, не будучи центром музыкальной жизни страны, имел ограниченные возможности для дальнейшего продвижения. Цветков работал в управлении культуры Новгорода, где организовывал фестивали. После этого Виталий был директором детского театра — в 1991-м там же провели презентацию первой пластинки «ГПД».
Позже Виталий организовал и Новгородский клуб популярной музыки: рок-клуб, который проводил концерты и фестивали. Он просуществовал до 1998 года, так как поддержка региона иссякла — двигаться было некуда, и Цветков перебрался сначала в Питер, а потом в Москву.
В столице музыкант зарабатывал напиcанием песен для рекламы и начал писать тексты для «Браво». (Вместе с Евгением Хавтаном они часто ходили вместе по Москве на концерты, тусовки и кинопремьеры и стали друзьями-соавторами). В итоге, к началу 2000-х Цветков получил признание как соавтор нескольких хитов «Браво» (в том числе «Любовь не горит», «XX век», «Не с тобой», из недавних — «Блюз прошлого лета»). Виталий несколько раз исполнял их с группой на концертах в качестве специального гостя, судя по фильму «Браво Story» и книге «История группы «Браво».
В 2015 году артист довольно неожиданно вернулся на сцену как сольный исполнитель и год спустя выпустил сольный альбом под названием «Виктор Виталий» («Виктор» в данном случае означает «победитель»). Давний соратник из «Браво» был одним из первых, кто рассказал о диске московской аудитории и СМИ.
В записи альбома «Песни» приняли участие многие известные музыканты: Владимир Корниенко (Земфира, «Ундервуд»), Стас Опойченков («Мегаполис»), Дмитрий Павлов («Мегаполис»), Павел Кузин («Браво»), Михаил Грачев («Браво»), Андрей Суротдинов («Аквариум») и не только. Альбом был исполнен в том числе на Дне города в Москве, на фестивалях «Нашествие» и «Back to the 60’s».
Приятно, что «дебют» повзрослевшего и исчезнувшего с радаров на десяток лет Цветкова был замечен друзьями по цеху.
Нынешняя музыка Цветкова, выходящая под брендом «Виктор Виталий» — взрослый, интеллигентный рок. Честные, искренние композиции, похожие на саундтреки к каким-то хорошо знакомым старым фильмам про путешествия и приключения. Песни, похоже, намеренно переносят в «ламповые» 60-70-е, во многом благодаря своим аранжировкам и винтажным гитарам, как в старом кино.
Не так давно группа умудрилась выпустить и новый трек в самоизоляции, записав новую песню дистанционно весной 2020 года. Композиция звучит в радиоэфирах и даже, кажется, попала в чарт «Нашего радио». Про концертные планы ничего не слышно, но сейчас с этим сложно у всех. Судя по отзывам, Цветков с группой «выступает в разных форматах: как рок-бэнд или с джазовым ансамблем, с пианистом-виртуозом или даже с дуэтом балалаек, от чисто жанрового «кино» переходя к музыкальному артхаусу» — в любом случае, будет интересно послушать эти песни живьем.