Рисовать и рисовать в чем разница
Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?
— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией
Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!
Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!
Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.
Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.
Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.
Разница между живописью и рисованием
Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.
В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.
А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.
Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже
Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене
Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.
Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.
Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры
На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.
Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.
Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.
И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд
Разглядывая и размышляя над живыми картинами
Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.
Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.
Пишут картины, или рисуют?
Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.
Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.
Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.
Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины
Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.
Можно ли рисовать на холсте?
Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.
Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.
Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.
То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками
В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.
И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.
Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.
Мастера портретов в графике
Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене! Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Картину «пишут» или «рисуют» — как правильно?
Картины ПИШУТ. Но есть и те художники, которые РИСУЮТ. Разбираемся в особенностях изобразительного искусства и русского языка.
Каждая профессия имеет свои нюансы и тонкости. В том числе, и в правильности написания терминов, произношении и понятий некоторых слов.
Если вы художник, или довольно много интересуетесь изобразительным искусством, то наверняка не раз слышали спор о том, что, художник пишет или рисует. Так как же все-таки будет правильно? Давайте разбираться вместе!
Историческая справка
Если мы обратимся к словарям, то увидим, что слово «рисовать» появилось в русском языке в начале XVIII века, и было заимствованно из языков Западной Европы. До этого использовались такие слова, как «чертить», «царапать», «вырезать». Рисование значило передавать изображение на плоскости пером, углем, карандашом.
Слово же «писать» более старое, оно известно еще с XI века. Но значение его было приближенно к современному – изображать красками. Достаточно вспомнить, что предтечей живописи была иконопись. А ведь иконы писали как раз специальными красками, уделяя внимание деталям, использовали различные поверхности, например, дерево, не бумагу.
Почему картины пишут? Как правильно?
Само слово живопись, а также живописец, имеют в своем корне производное от слова письмо.
Художники, которые работают с краской, создают свои картины при помощи живописи, то есть, живописного письма.
Если же мы говорим о других, графических материалах, таких как карандаш, уголь, тушь, то тут уже применимо понятие рисовать, а не писать, так как этими материалами рисуют!
Соответственно, все, что будет касаться работы с бумагой и графическими материалами – это рисование и художники рисуют, а то, что связано с красками и холстами – живопись, художники пишут.
Как быть с акварелью и пастелью?
У вас может возникнуть вопрос по поводу еще нескольких материалов, о которых мы не говорили.
Например, акварель. Этой краской художники работают на бумаге, но произносят все равно «писать акварелью». Как быть в таком случае? Точно так же, как и в случае с маслом, акрилом и другими красками. Акварель – это акварельная живопись. И при употреблении этого понятия нужно говорить писать акварелью, а не рисовать. Исключением может служить употребление в контексте детского творчества. Например, ребенок взял акварельные краски, чтобы порисовать. Дети рисуют акварелью. Профессиональные же художники пишут акварелью.
В случае с пастелью все еще проще. Можно говорить и так, и так. Можно употребить выражение «я нарисовала пейзаж пастелью» или «я написала портрет пастелью». Ошибки в этом не будет.
Да, если вы говорите о графических работах, то лучше называть их не картинами, а рисунками, работами, так как картина, это все-таки изображение на холсте в красках, а не на бумаге.
Портрет пишут или рисуют? Как правильно сказать
В живописи цвет – главное изобразительное средство выразительности, а в графике – линии, штрихи и так далее.
Исходя из этого, и всего вышесказанного, если ваш портрет выполнен карандашом – то вы нарисовали портрет, если красками – написали портрет.
Такие вот тонкости и особенности в нашем с вами языке. Но, к слову, если вы возьмете любой другой язык, там будут свои особенности и их тоже нужно учитывать, например, если вы читаете или учитесь по зарубежным книгам, курсам, мастер-классам.
Пишите в комментариях к этой статье, какие еще у вас сложности с понятиями в живописи, будем разбирать их вместе!
Разница между рисунком и живописью
Содержание:
Рисование vs Живопись
Что такое рисунок?
Важно знать, что для рисунка характерны линии и оттенки. Рисование бывает разных типов, таких как рисование линий, рисование тени и рисование объектов. Рисующего называют художником. Для рисования в отличие от живописи не нужно скипидарное масло. В рисовании можно использовать карандаш, мелки и уголь. Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.
Рисунок не требует времени для высыхания. Карандашные рисунки довольно легко натирать и переделывать, потому что графит легко стирается. В случае рисования кисти использовать не нужно. Собственно говоря, при рисовании используются весы и другое измерительное оборудование.
Что такое живопись?
Для живописи характерны цвета и рисунки. Живопись бывает разных видов, таких как живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, живопись акрилом и тому подобное. В живописи вы используете скипидарное масло. При рисовании масляными красками на холсте нужна палитра. В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.
Покраске нужно время, чтобы высохнуть. Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить. В случае рисования вам понадобятся разные кисти с разной щетиной.
Рисующего человека называют либо художником, либо художником. Также интересно отметить рыночную стоимость как рисовальных, так и малярных работ. Живописные работы имеют большую рыночную стоимость, чем работы, выполненные карандашом и углем. Это одна из причин, почему рисование считается очень дорогим хобби. Окрасочное оборудование дорогое по сравнению с чертежным оборудованием. Интересно отметить, что на любой художественной выставке будут представлены оба вида произведений искусства, а именно рисунки и картины. Это объясняет очевидную разницу между рисунком и живописью. Теперь давайте резюмируем разницу следующим образом.
В чем разница между рисованием и живописью?
Определения рисунка и живописи:
Характеристики рисунка и живописи:
Природа:
Рисование: Рисунок характеризуется линиями и оттенками.
Картина: Для живописи характерны цвета и рисунки.
Типы:
Рисование: Рисование бывает разных типов, таких как рисование линий, рисование тени и рисование объектов.
Картина: Живопись бывает разных типов, таких как живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, акриловая живопись и т. Д.
Использование скипидарного масла:
Рисование: Для рисования скипидарное масло не требуется.
Картина: В живописи вы используете скипидарное масло.
Использование палитры:
Рисование: Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.
Картина: При рисовании масляными красками на холсте нужна палитра.
Использование оборудования:
Рисование: Для рисования можно использовать мелки, карандаши и уголь.
Картина: В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.
Внесение изменений:
Рисование: Карандашные рисунки довольно легко натирать и переделывать, потому что графит легко стирается.
Картина: Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить.
Физическое лицо:
Рисование: Рисующего называют художником.
Картина: Рисующего человека называют либо художником, либо художником.
1. Рисунок кролика Мэттом Сисселем (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 или GFDL], через Wikimedia Commons
2. Живопись птиц Жан-Жака Башелье [общественное достояние], через Wikimedia Commons
как отличается рисование от срисовывания? ведь художники срисовывают с натурщиков, с природы.
При рисовании с натуры вы должны больше опираться на то, что знаете, нежели на то, что видите. Вы видите трехмерную модель в пространстве и должны сами создать контур, который перенесёте на бумагу. Чуть сдвинете голову, пошевЕлитесь, на сантиметр измЕните исходную точку своего взгляда, и всё, контур меняется. Вы рисовали, скажем, голову, с одной точки, а тело уже с другой. Или 5 минут назад рисовали один поворот руки, а щас уже другой. И если в вашей голове нет знаний о том, как поворачивается рука, то вы, исправляя ранее увиденный контур на тот, который видите сейчас, будете бесконечно множить свои ошибки.
При срисовке ваша задача сильно упрощается, будь то копирование классиков или срисовка по фоточкам. Там вам даётся уже готовый, чётко зафиксированный контур, и он всегда будет таким, какой он есть. И вам остаётся только его скопировать. Вы не создаёте нового. Вам не нужно понимать, чтобы изобразить, и в этом кроется ловушка для художника. Привыкни срисовывать готовую форму, и ты никогда не научишься создавать свою, настоящую.
Также и касаемо светотени.
При рисовании с натуры мимо модели, например, может пройти человек в белой одежде, которая даст сильный рефлекс и сломает рисуемую форму. Тень на какой-то плоскости лица, находясь в перспективном сокращении, может выглядеть, например, как линия. Если вы понимаете структуру рисуемого объекта, то вы проигнорируете случайные света и случайные тени. Вы нарисуете то, что поможет раскрыть и продемонстрировать зрителю свойства этого объекта.
Копирование классиков тут, пожалуй, может быть полезным. Но фотографии и кинокадры очень коварны. Может, там мимо статист проходил и бросил тень на лицо. Или в кадре предмет какой-то сбоку. А вы по-глупому скопируете эту тень, и она испортит форму. Получится, например, сломанный нос или провал в скуле. Да что угодно.
И наконец, много рисуя с натуры, вы сможете рисовать из головы, и результат будет хорошим. И чем больше натурных работ, тем лучше будут работы из головы. А если привыкли к срисовкам, то без фото рисовать не сможете. Это как атрофия. Привыкни лихо и удобно кататься в инвалидной коляске, покатайся так полгода, год, и ты на ноги не встанешь. Придётся учиться долго, упорно и по чуть-чуть. И велика вероятность, что сдашься и решишь: ааа, да ну нафиг, лучше вернусь в старую добрую коляску. Отлично ж передвигаться получалось!
Рисовать. или срисовывать
Не надо путать срисовывание с рисованием.
Рисование отшелушивает образ, выделяет его наиболее выразительные черты и превращает его в художественный образ. И да, при этом художник может использовать фотографию, как инструмент изучения натуры, но не как шпаргалку.
Ещё один простой пример: художник не будет срисовывать каждую складочку одежды. Он наметит опорные точки фигуры, которые дают выразительный рельеф тела и на этих точках расположит складки одежды. А вот срисовыватель обязательно пересчитано каждую случайную складочку, которая ничего не даёт общей форме.
Тем кто не понял статью.Мастерски повторить фотографию карандашом или ручкой-срисовывание.А картины всё того же Серова-рисование.И дело не в душе или чём-то таком.А в том что те кто срисовывают фото не создавали композицию.Это уже сделано фотографом, так же решено фотографом и то откуда падает цвет и прочие детали.Фото просто повторили с высокой точность и вниманием к деталям.А художники в свою очередь создают композиции,палитру цветов, и даже то откуда падает свет и сколько его источников и всё-всё решает сам художник ограничивая себя лишь своей фантазией и финансами(что очень важна для художника!).Надеюсь я смог объяснить тем кто не понял.
Не согласна я с Вами уважаемый автор. В силу определённых обстоятельств мне большую часть времени приходится быть практически в четырёх стенах, путешествовать тоже не могу. Вот фотографии из интернета это мои глаза, да я с них рисую картины, и в свои работы вкладываю не меньше души чем фотограф.
Источник: Этот фантастический мир. Яндекс Дзен