С чего начинается кукла

С чего начинается кукла: история успеха Кете Крузе

Кете Крузе в 1955 году

Музей Кете Крузе в Донаувëрте

Антикварные куклы Кете Крузе выставляют в музеях, их собирают коллекционеры. Классические куклы Кете Крузе и сегодня производят по технологии, разработанной их создательницей. Любители совершают регулярные паломничества в музей кукол Кете Крузе и фабрику по их производству (Käthe-Kruse-Puppen-Werkstätte), расположенные в городе Донаувëрт (Donauwörth) в Баварии. Побывав здесь, понимаешь, насколько незаурядной личностью была Кете Крузе и насколько удачно в ней сочетались таланты художника и предпринимателя.

Родилась Кете Крузе, полное имя которой в девичестве было Катарина Йоханна Гертруд Зимон (Katharina Johanna Gertrud Simon), 17 сентября 1883 года в городке Дамбрау (Dambrau) неподалеку от Бреслау (ныне это город Вроцлав на территории Польши). Детство Крузе, которая была внебрачной дочерью портнихи, прошло в бедности, рассказывает в своей брошюре об известной кукольнице Гудрун Райсер (Gudrun Reißer), многолетний руководитель музея в Донаувëрте. В юности Кете Крузе увлеклась театром и решила стать актрисой. Поступить в театр в Бреслау ей удалось уже в 16 лет, а всего год спустя, в 1900 году, она играла в берлинском театре имени Лессинга.

Кете Крузе с детьми, 1912 год

Куклы Анна-Мари и Фридебальд, ок. 1929 год

Правда, они же дали импульс новому творческому проекту Кете Крузе, который стал делом ее жизни. Все началось с того, что ее трехлетняя дочь, видя, как мама возится с младшей сестренкой, захотела собственного «ребенка». В ответ на просьбу купить дочке куклу Макс Крузе, человек с художественным вкусом и непростым характером, ответил резко: мол, в магазинах все куклы отвратительные, сшейте, мол, куклу себе сами.

От картофельной куклы к кукле художественной

Кете Крузе взяла кусок полотна, наполнила его песком, руки и ноги сделала, завязав концы узлом, а голову соорудила из картошки, обернутой в ткань. Кукла дочке понравилась: она была большой, удобной для детских рук, пеленавших и качающих ее, как настоящего малыша. За этой куклой последовали другие. Со временем они становились все более совершенными: руки и ноги стали изящнее, в куклу вшивали каркас, который делал ее подвижной. Приобрели красивые черты голова и лицо куклы, которые Крузе научилась изготовлять по модели фламандского мастера 17-го века Франсуа Дюкенуа (Francois Duquesnoy).

Так выглядели первые куклы, сделанные Кете Крузе

Сама Кете Крузе утверждала, что успех ее кукол был случайностью. На самом деле для предпринимательской идеи Кете Крузе созрела благодатная почва. Ее, как подчеркивает экскурсовод музея кукол Кете Крузе в Донаувëрте Кирстен Гëбнер (Kirsten Göbner), подготовили новые веяния в педагогике в Германии в начале 20-го века, привлекшие внимание к индивидуальности и особенностям возрастного развития ребенка. Эти идеи Крузе сумела воплотить в своих куклах, которые с восторгом приняли как дети, так и их родители.

Успешным дело Кете Крузе оказалось и благодаря участию ее талантливых детей. Мануфактура долгое время была семейным предприятием. Сын Кете Йоахим Крузе (Joachim Kruse), например, который был талантливым фотографом, создавал открытки c изображением кукол, а также рекламные брошюры. Дочка, Ханне Адлер-Крузе (Hanne Adler-Kruse), разработала в послевоенные годы новые, более дешевые модели.

Куклы, изготовленные на фабрике в Донаувëрте

Автор: Ольга Солонарь
Редактор: Марина Борисова

Контекст

Сделано в ГДР: сказочник из соцлагеря покоряет киноэкраны

Карл Лагерфельд занялся игрушками

Также по теме

Как украсить дом на Рождество и Новый год и не навредить природе 25.12.2021

Живой подарок под елкой: почему нельзя дарить домашних питомцев 24.12.2021

Что подают к рождественскому столу в Европе? Лучшие рецепты от шеф-поваров (23.12.2021) 23.12.2021

Источник

Создание авторской куклы шаг за шагом

С чего начинается волшебный процесс создания собственной куклы мечты? Какие этапы мы будем проходить? Сколько по времени мы будем ее делать? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в нашем небольшой статье, подготовленной с помощью нашего педагога Надежды Барковской, ведущей Мастерской авторской куклы, художником-технологом и просто человеком, влюбленным в куклы от всего сердца!

Создание авторской куклы, реалистичной, мультяшной, игрушки или особы с королевским характером, – это увлекательный, кропотливый, а подчас даже ювелирный процесс. От занятия к занятию и дети, и взрослые, погруженные в процесс сотворения куклы, постоянно находятся в творческом поиске самых красивых, удачных и интересных решений реализации той или иной задумки. В Мастерской каждый работает со своей скоростью; степень погружения ученика в лепку и скульптуру также может варьироваться в зависимости от уровня подготовки или даже интереса и желания. Всегда можно приступить сразу к творческому процессу по созданию куклы, а можно подробнее останавливаться на важных элементах подготовительного процесса – изучении скульптуры, анатомии и рисунка. Об основных этапах по созданию куклы мы и поговорим в нашей небольшой статье.

Начало работы над куклой, безусловно, начинается со знакомства со скульптурой. На примере настоящих скульптур и фотографий мы изучаем и учимся ощущать трехмерное пространство, лепим копии и предметы из самого обычного пластилина, тренируя глаза и руку.

Также, мы изучаем пропорции человека через знакомство с классическими канонами. Несмотря на то, что часто мы делаем кукол с утрированными чертами лица или частями тела, например, с большой головой по отношению к телу или с большими глазами, носом, важный шаг к искажению реальных пропорций человека – это изучение и понимание правильных пропорций и классических основ.

Наш первый набросок куклы на бумаге – это так называемый форэскиз, в котором мы намечаем основной образ и позу куклы, ее анфас и профиль, наряд и детали. В последующих эскизах мы уточняем образ, рисуем куклу в разных ракурсах, добавляем цвет, ищем самые удачные положения, додумываем все мелочи.

Уровень владения рисунком на данном этапе совершенно не важен: для тех, кто хочет рисовать сам, по ходу изучаются основы рисования, если ученик уже рисует, этот этап он проходит достаточно легко. Если нет желания погружаться в тонкости рисования и хочется как можно быстрее приступить к действиям, педагог мастерской поможет ученику с выполнением рисунка.

Наш следующий шаг, один из самых интересных этапов, это создание технологического чертежа куклы.

Это абсолютно точный чертеж нашей будущей куклы в анфас, сбоку и сзади, который выполняется размер в размер. Такой чертеж нам нужен для того, чтобы процесс по созданию не ушел в море импровизации, а долгожданный результат полностью совпал с волнительными ожиданиями. С помощью чертежа, который выполняется в настоящем масштабе, по ходу работы мы следуем нашей первой задумке. В процессе работы с полимерной глиной мы будем неоднократно обращаться к чертежу и сверяться с ним.

И, наконец, приходит долгожданный момент и мы начинаем делать каркас нашей куклы из медной проволоки. Образно, каркас – это настоящий скелет нашей куклы, который находится внутри, и который далее набивается мягкой основой, так мы создаем тело нашей будущей куклы. Почти всегда первая кукла для ученика – это каркасная мягкая кукла, у которой из полимерной глины вылеплены только голова, руки и ноги.

Перед тем, как приступить к этому особенному процессу, который требует тщательности и внимания, нам стоит пристально взглянуть на анатомию человека. Мы изучаем строение головы и рук человека, смотрим, как выглядят кости и какой рельеф создают мышцы, где есть углубления и тени, а где всегда объем. После того, как мы стали достаточно подкованы в анатомии, мы приступаем к лепке, и последовательно знакомимся с техникой лепки каждой детали куклы. Мы всегда начинаем с самого сложного в кукле – с лепки ее головы. Несмотря на то, что ученикам всегда хочется начать лепить лицо, мы используем технологию послойной лепки и буквально наращиваем слой за слоем головы куклы, завершая процесс лепкой рельефа лица.

Технология лепки каждой детали куклы, будь то веки, нос, губы или фаланги пальцев, имеет свои секреты и особенности, с которыми мы знакомимся.

Наш основной материал – это полимерная глина, которая затвердевает при высокой температуре; процесс нагревания и запекания ученики осуществляют в несколько этапов. Также, как начинающие художники ходят по музеям и рассматривают, как мастера прошлого писали глаза, руки и улыбки, мы изучаем множество фотографий, чтобы выбрать нашей кукле форму глаз, носа, общее выражение лица и множество других деталей. Тут стоит отдельно заметить, что тем людям, кто параллельно занимается рисованием и живописью, этап освоения лепки может дать очевидный прогресс в этом занятии. Ученик начинает чувствовать предмет, видеть объем и тени, понимать анатомию, и сразу, например, портрет, получается на уровень выше.

После того, как голова и основные части нашей куклы вылеплены и она обрела материальное тело, мы приступаем к росписи. Тоненькими кисточками, почти как ювелиры, мы прописываем глаза, губки, зубки, тени, веснушки, морщинки.

Волосы нашей куклы мы делаем из меха, специальных волос для кукол или ниток. И здесь мы не можем пройти мимо парикмахерского искусства! Мы обязательно смотрим видеоролики по технологии стрижки, чтобы понять траекторию роста волос и сделать нашей кукле задуманную прическу так, чтобы она выглядела по-настоящему натурально.

Приходит время сделать наряд и обувь кукле. Вспоминаем или изучаем, что такое выкройка.

Мы делаем первый рисунок на кальке, и далее обязательно делаем пробную одежду из простой ткани, смотрим, все ли по размеру, и довольна ли кукла тем, как на ней сидит платье или комбинезон. Если все в порядке, мы берем выбранную ткань и делаем финальный наряд, прямо на занятии используя швейную машинку. Если не хочется усложнять процесс и шить на машинке, можно сшить элементы вручную и приклеить.

Завершающий штрих в формировании полноценного образа – это создание предметов для куклы по вашей задумке. Здесь пространство для творческих инсайтов настолько велико, чтобы в двух фразах их и не описать.

Как вы видите, создание куклы – это достаточно кропотливый, поэтапный и многослойный процесс, требующий параллельного освоения самых разных дисциплин и навыков. Наши действия никогда не похожи одно на другое, и наша кукла никогда не будет похожа ни на чью другую в группе, поэтому наш мозг всегда находится в активном процессе придумывания, поиска ответов на вопросы и решения очень увлекательных задач.

И теперь, ответ на вопрос: как долго я буду делать куклу? В среднем, вам понадобится около 20 занятий на создание куклы с нуля, то есть – около 5 месяцев занятий в Мастерской. И за эти 5 месяцев, поверьте, вы окунетесь в один из самых захватывающих обучающих процессов в вашей жизни! Согласитесь, что познакомиться с профессиями скульптора, художника, чертежника, модельера и портного, парикмахера и создать своими руками своего самого замечательного персонажа, которого вы успеете полюбить от всей души всего за 5 месяцев, – это огромное достижение!

Мы пригашаем взрослых и детей от 13 лет в Мастерскую авторской куклы!
Максимальное количество учеников в группе – до 5 человек.

Источник

Елена Митачкина: «Куклы не «делаются», они – рождаются!»

Очаровательные, забавные и яркие куклы получаются у мастерицы-кукольницы Елены Митачкиной.

Сделанные в народном стиле, они как будто впитали красоту нашей земли, ее тепло и свет. Елена живет в маленьком селе Решма в Ивановской области, прямо на берегу Волги. Но в начале апреля она приглашена в Москву для участия в престижном мероприятии – Международной арт-ярмарке кукол и мишек «Тедди Moscow Fair». Мы поговорили с Еленой о том, почему в ее жизни вдруг во взрослом возрасте появились куклы и как они помогают ей справляться с трудностями жизни.

Лена, когда Вы начали делать кукол? С чего всё начиналось?

Первых кукол я начала делать для своей маленькой дочки много лет назад. Потом был долгий перерыв. Когда дочь выросла и у нее появились свои сыновья, она делала кукол для детского сада. И уже глядя на нее, я начала вязать на спицах зверушек. Связала серию котов и медведя. Стала пробовать различные техники: сделала Бабу Ягу, избушку на курьих ножках. Эти куклы впоследствии помогли мне, я продала их, так как понадобились деньги для лечения онкологического заболевания в Москве.

Я сейчас даже благодарна тому, что мне пришлось столкнуться с этой болезнью, так как она подтолкнула меня к занятию куклами. Конечно, я не скажу, что обрадовалась, когда узнала, что у меня онкология. Это был шок, т.к. прошло только два года, как я схоронила сестру, которая умерла от онкологии. Но я тогда подумала, если срок жизни остался небольшой, то я буду заниматься только тем, что люблю, что приносит радость, вдохновляет. А интерес в то время, в 2019 году, был вокруг всего народного: музыки, кукол, костюмов, и я начала делать куколки–столбушки. Принцип увидела в Интернете, но не копировала работ ни одного мастера. Так и сложился свой собственный стиль, свой способ их создания.

Расскажите нашим читателям немного о себе – откуда Вы, где выросли?

Я родилась в прекраснейшем месте на Волге – в селе Решма Ивановской области. Прожила в нем практически всю жизнь. Выросла в семье, где нас с сестрой Галей любили, хотя жили в большой тесноте. Из детства вспоминается большой чемодан с игрушками, когда его открывали, получалась двухкомнатная квартира для кукол. Играть я в основном научилась молча, так как в это время мама отдыхала, ей было на работу в ночную смену. Она была медсестрой. Мой чемодан с игрушками жил под большой железной кроватью с подзором. Иногда ко мне приходили подружки, мы играли вместе. Сейчас я понимаю, как тогда было трудно выживать на мизерную зарплату, но детство мое этим не было омрачено. Из детства еще вспоминаю, что в детском садике в шкафу стояла большая кукла в желтой шубке, никому ее играть не давали, дорогая, наверное, была. И я всегда мечтала о такой куколке. Мечту я свою исполнила, когда купила для внучки куклу в желтой шубке.

А чем занимались в жизни до того, как появились куклы?

После школы я поступила в сельскохозяйственный институт в Иваново. Но в сельском хозяйстве не работала. По окончании института устроилась работать в среднюю школу в Решме, затем окончила Арзамасский педагогический институт им. А.П. Гайдара. Но как-то эти специальности я чувствовала, это не было моим призванием. Восемь лет я работала директором православной школы при Макариев-Решемском монастыре. Потом было очень важное тюремное служение, когда я 2,5 года ездила в женскую колонию, встречалась с осужденными женщинами, говорила с ними о Боге, о жизни, о любви, о семье. Сейчас уже семь лет работаю в Решемской школе-интернате для детей-сирот и оставленных без попечения родителей.

Расскажите о самом процессе того, как появляются на свет куклы.

Куклы не «делаются», они – рождаются! Процесс их рождения начинается в каких-то воспоминаниях, ассоциациях, впечатлениях, фантазиях, желаниях (сбывшихся и несбывшихся). Кажется, что где-то внутри меня живет множество кукол. Я почти никогда не знаю, какую куклу я создам сегодня или завтра. Но вдруг появляется неудержимое желание сесть и шить. И через несколько часов у меня в руках – куколка, иногда времени на ее создание требуется больше, если я вышиваю детали одежды. И рождается, например, куколка Маков Цвет, символ женственности, красоты и очарования. Вообще, все женские образы в куклах – это отражение моей любви к Женщине. Мне много пришлось в жизни встречаться с самыми разными женщинами, и всю свою любовь и уважение к ним я передаю через куклы. У меня была соседка тетя Валя, которая всегда угощала мою семью выращенными ею огурцами. Давно уже нет тети Вали, но у меня есть кукла – баба Валя с двумя банками огурцов и помидор. Это моя память об ушедшем человеке – простой русской женщине.

Какие навыки необходимы? Каждый ли сможет этому научиться?

С технической стороны процесс очень простой. Может справиться любой человек, имеющий руки и зрение. Ведь не зря же раньше любая мама, любая девочка могла создать такую куклу. Я проводила мастер-классы, все справлялись. Даже с детьми, страдающими ОВЗ, с которыми я работаю, мы создали за два года почти 125 кукол. Меня и привлекает этот способ, потому что он технически прост. Для подготовки материалов я использую простую швейную машинку.

Откуда берутся идеи, замыслы, как возникают сюжеты?

Так появилась коллекция «Гимн женщине» – семь кукол, которых я сделала одновременно, т.е. делала все сразу. Когда закончила, каждую куклу назвала и расставила их в определенном порядке. А только потом, через сутки, я поняла, что создала ипостаси одной женщины. Потом показывала эти семь кукол разным людям, они давали свои названия и свои описания. Некоторые совпадали, а некоторые были другими. Это меня очень удивило. Сейчас эти семь кукол находятся в Решемском музее.

Зависит ли результат от того, в каком настроении, состоянии делается кукла?

Да, конечно. Когда я делаю куклы с детьми, то обращаю их внимание на то, что куклу нельзя ругать, обзывать (когда что-то не получается), ее надо обязательно любить, она должна тебе нравиться. Если человек раздражен, то надо хотя бы недолго просто побыть в тишине, подышать, выдохнуть негатив из себя, и только потом продолжать работу.

Для меня лично делать кукол – большое удовольствие, потому что творчество – это терапия. Я забываю обо всех проблемах и прихожу в сбалансированное состояние. Вспоминается из Библии, из Книги Бытия: «И увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма». Вот и я по такому же принципу делаю. Пока не будет «хорошо весьма», буду переделывать.

Ваши куклы предназначены не детям, а взрослым?

Я бы не сказала, что мои куклы только для взрослых. Дети прекрасно с ними играют, даже с безликими. Они наделяют их своими эмоциями.

Есть ли самые любимые куклы?

Кто покупает куклы? Можно ли нарисовать обобщенный портрет покупателя?

Куклы покупают ценители. Я с глубоким почтением и благодарностью к ним отношусь. Покупают те, кому близка народная культура. Дарю куклы тоже только тем, кто способен это оценить. Если представить обобщенный портрет покупателя, то это человек, любящий Россию и свою малую родину, деревню, природу, сказки, были, народную музыку. Чаще это женщины, но есть и мужчины.

Вы впервые планируете участвовать в Московской выставке кукол в апреле. Какие ожидания от выставки?

С 9 по 11 апреля в Москве, на Тишинке, пройдет Международная арт-ярмарка кукол и мишек «Тедди Moscow Fair», в которой примут участие более трехсот мастеров. Там будут представлены не только художественные проекты, но и музейные экспозиции. Приходите, не пожалеете, уверена, что это будет настоящий праздник!

Я впервые буду участвовать в такой крупной выставке и, конечно, волнуюсь. Для меня это возможность подняться в своем творчестве на более высокую ступень. Я смогу показать любителям кукол мои работы, посмотреть и вдохновиться работами других мастеров. Давно знаю, что люди учатся не у идей, а у людей. Мой папа был прекрасный мастер во многих сферах, сам построил дом, в котором я сейчас живу. Когда я его спрашивала: «А как ты этому научился?», он отвечал: «Смотрел, как делает мастер, запоминал и применял». Вот и я хочу посмотреть на работы мастеров, уверена, что мое понимание того, как создаются куклы, очень расширится.

А где Вы рассказываете о своих куклах, как находите покупателей?

Свои куклы я в основном показываю на странице ВКонтакте, еще у меня есть группа «Народные куклы Елены Митачкиной». Также есть страница в Facebook. Там можно увидеть и заказать мои изделия.

Что Вы считаете своим главным достижением в жизни?

Про достижения ничего не могу сказать, мне всегда нравился сам процесс жизни как таковой. В каждый период были свои радости, свои огорчения, но радости было всегда больше. Мне нравится просто жить с интересом. Сейчас такой интерес – народные куклы.

Как проводите свободное время, есть ли еще какие-то увлечения? Что читаете, смотрите, слушаете?

Свободное время – это время для жизни, для творчества, для общения с детьми и внуками, друзьям. Люблю почитать книги о рукоделии, их у меня много, посмотреть мастер-классы, послушать хорошую музыку. Очень люблю группу САДко, хор имени Пятницкого, других исполнителей народной музыки, группу Отава Ё. Люблю свой сад, цветы в нем, люблю своих друзей, с кем общение в радость. Мне хорошо и одной, и с людьми.

Какие у Вас планы, о чем мечтаете?

Планы – научиться делать куколки еще лучше, интереснее. А мечты, как и любые проблемы, я сразу перевожу в разряд задач. Как только любую появившуюся проблему переведешь в разряд задач, так и появляются способы ее решения. Так и с мечтами. Нереализованная мечта – это пустое. Мечты надо сбывать!

Источник

История и особенности русской тряпичной куклы

Для кого-то прекрасны, для кого-то — не очень,

А кто-то в них душу узрит между прочим.

Одни приласкают и к сердцу прижмут,

Другие же мимо пройдут, не поймут.

Сейчас в магазинах есть много игрушек,

Полезные ищем среди безделушек,

А в Древней Руси мастерили девчушек

Из лоскуточков, да ниток катушек.

Народные куклы — так в чём их секрет?

В моей публикации будет ответ.

Я вас приглашаю послушать рассказ,

Быть может полезным он станет для вас.

Поведаю всё, возрождая традиции,

О куколках славных, о тех, что «безлицые»

Быть может, когда вы прочтёте рассказ,

Появится кукла такая у вас

И станет помощницей, милой подругой,

Ваш дом сбережёт от напастей, недугов.

Русская тряпичная кукла родом из семьи народных игрушек, история которой уходит своими корнями в глубокую древность. Куклы сопровождали человека с его первых шагов по земле. Дерево, глина, солома, ткань и другие доступные материалы в руках мастера становились игрушками для детей и обрядовыми фигурами для взрослых.

Куклы появлялись с рождением ребенка, чтобы оберегать его от бед и болезни, были его первыми друзьями и утешителями. Без участия кукол не обходился ни один праздник или событие деревенской жизни, будь то свадьба или сбор урожая, проводы зимы или пасха.

Все виды народной игрушки заслуживают внимания и восхищения: их условность, схематичность не от бедности, а от богатства фантазии. Бесконечно долго можно всматриваться в образы, созданные мастерами ремесленниками, удивляясь их изобретательности, гадая о смыслах и сожалея о потерянных навсегда экземплярах. Современники не придают особого значения своему быту. Никто в наши дни не озадачивается записать, что означает, например, орнамент на кухонном полотенце из Икеи. И потомкам остается по крупицам собирать информацию и строить гипотезы.

Народная тряпичная кукла была не просто игрушкой, она несла в себе определённую функцию: считалось, что такая кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка от злых сил. Во-первых, игрушка не была стандартна даже в пределах одной улицы. В каждой семье её делали по-своему. Куклы, созданные одной семьей отличались от кукол другой семьи. Они несли отпечаток душевной среды в семье, их понимания мира. Во-вторых, в игрушки, которые создавали для своих детей отцы и матери, бабушки и дедушки, они вкладывали свою любовь и мудрость. Дети чувствовали это и относились к своим куклам и игрушкам бережно. Разве можно выбросить родительскую любовь?

У славян Древней Руси без куклы не проводили свадебные и похоронные церемонии, их брали в дорогу, чтобы кукла оберегала от напасти. Куколку, наполненную гречихой, использовали как подушку для новорожденного младенца. Ведь не секрет, что эта крупа обладает успокаивающими свойствами. Каждая игрушка имела большое количество нарядов, их меняли в зависимости от праздника. Этот ритуал символизировал достаток семьи.

В зимний период тряпичная кукла наряжалась в одеяния светлых оттенков с меховой оторочкой. На Масленицу их облачали в яркую одежду, подбирали приготовленные с лета головные уборы. Фигурка считалась неприкасаемым оберегом. С ней часто играли детишки, наполняя теплотой, здоровьем и энергией.

Если кукла повреждалась, ее внутренности собирали и хранили до наступления теплоты. Как только весеннее солнышко радовало землю, «прах» игрушки высевали в почву, где пасли скот. Если верить легендам, животные после этого лучше доились, а молоко приобретало целебные свойства. Поврежденную куколку заполняли новыми семенами.

Когда маленькая девочка начинала потихоньку учиться топать, ей сразу дарили «подружку». С каждым важным событием, происходящим в жизни барышни, коллекция куколок увеличивалась. Ведь девушки постоянно шили новые игрушки, вплоть до замужества.

Когда приезжали сваты, родители невесты выставляли все рукодельные работы дочери, символизирующие ее мастерство и аккуратность. Если смотрины проходили удачно, то молодая жена вскоре раздаривала игрушки подружкам. Девушки после замужества делали куколок в качестве оберега, для своих детей и супругов.

Традиционные куклы у славян имели свои характеристики. Чаще всего у них отсутствовали черты лица, в редких случаях их рисовали угольками. При изготовлении куклы не использовали режущие и колющие предметы. И чаще всего она была женского рода. Игрушке не давали имени, только название.

Чтобы создать куколку, использовали кусок материи, оторванный от одежды или тканевого рулона.

Ножницы для этой цели не использовали, поскольку острое лезвие могло лишить изделие целостности. По той же причине отказывались от иголок. Все детали привязывали нитками или закрепляли узелками.

Казалось бы, такая ненадежная конструкция распадется после первой игры. Но куклы существовали на протяжении десятков лет. Многие семьи имели родовые фигурки, которые передавали от старшего поколения младшему.

Большинство кукол на Руси были оберегами. Куклы-обереги на Руси ведут свою историю с древних языческих времен. Они выполняются из природных материалов, которые приносятся из леса: дерево, лоза, трава, солома. И это не случайно, потому что лес — это среда обитания русского человека. Куклы, сделанные на основе берёзового полешка, являются оберегом семейного счастья. Осина всегда считалась опасной для злых духов, поэтому куколки, сделанные на основе осинового полешка, являются оберегами дома, отгоняют от жилища злых духов. Главная черта российских народных куколок — чистый лик, без носа, рта и глаз. Потому что по старинным поверьям считалось, что «если не нарисуешь лицо, то не вселится нечистая сила и не принесет ни ребенку, ни взрослому человеку вреда». По преданию, однажды такая кукла спасла жизнь, заменив человека во время жертвоприношения.

Весьма значительную часть кукол составляли обрядовые. Наши предки жили довольно весело. Тот круг жизни, который свершается в течение года, сопровождался некими действиями, обрядами и праздниками (некоторые из них сохранились по сей день), и в них всегда одна из ведущих ролей отводилась кукле.
Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись.
Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка.

Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть «молодухе», пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала их на чердаке и тайком играла с ними. Старшим в доме был свекор, и он строго приказывал бабам не смеяться над молодой. Потом эти куклы переходили к детям.

Куклы были и есть незаменимыми помощниками в повседневной жизни. Их изготавливали с разной целью. В связи с этим можно выделить несколько видов кукол.

Игровые куклы
Так, среди видового разнообразия народной куклы можно выделить кукол, которые соотносятся с определенными возрастами. Например, кукла-пеленашка делалась для деток до 1 года. Сюда можно отнести и русскую народную куклу «Младенчик».

Целительские куклы
«Её волосы — символ неба, её сарафан — символ земли, её правая рука символизирует воду, а левая — огонь». На целительские куклы переводили дух болезни с больного человека. Затем куклу сжигали или выбрасывали в определенных местах, отправляя злой дух в тот мир, откуда он пришел. Куклами лечили как взрослых, так и детей. Кроме того, изготовление куклы уже само по себе является исцеляющим обрядом, который помогает мастерице собрать свою целостность. Мотая куклу, она как бы мотает свою судьбу или судьбу того человека, для которого предназначается кукла.
К этому виду кукол можно отнести такие русские народные куклы, как Кубышка-травница, Костомукша и др.

Обережные куклы
Это особые куклы-помощницы, задача которых оберегать мир людей от тех злых духов, что могут в него проникнуть и навредить, а также помогать в исполнении праведных желаний. Обережные куклы делаются для дома, семьи, для гармонизации отношений, для детей, достатка, хорошего урожая, успешной дороги и пр. Куклы делались и для того, чтобы пошел дождь или же, чтобы прекратился. Женщина, которая не могла забеременеть, делала куклу и играла с ней. В этом случае изготовление куклы является магическим способом вызвать появление на свет ребенка, элементом симпатической магии (подобное вызывает подобное). Сюда относятся куклы Желанница, Зольная кукла, Берегиня рода.

Обрядовые куклы
Во многих обрядовых действиях славян используются куклы. Так, во время празднования календарных праздников куклы сжигаются, закапываются в землю, топятся в воде как символ, как бы отправляются в другой мир.

Как маленькие солнышки
Куколки стоят
И глазками невинными
На вас сейчас глядят.
Вы кукол не бросайте,
Вы их не обижайте,
Пусть будут они вечно
В доме вашем жить
Тепло, добро и счастье
Ваше сторожить!

Куклы не только игрушки, но и близкие друзья. Они похожи на людей. Своей молчаливой покорностью куклы пробуждают скрытые чувства. Если детям в семье неуютно, то и кукол наказывают. С криком волокут по полу, кормят ненавистной кашей и оставляют в тёмной комнате. В играх с куклами дети учатся общаться, фантазировать, творить, проявлять милосердие, тренируют память. Но главное в этих играх — эмоциональный контакт с куклой. Дети не просто привыкают к куклам — они привязываются к ним, как к живым существам и болезненно расстаются с ними. Не следует выбрасывать старую куклу, лучше её помыть, причесать, сшить новую одежду. Все эти действия — уроки чуткости, бережливости, внимания, доброты. Одевание старой куклы в новую одежду — это уроки хорошего вкуса и даже некоторых художественных ремёсел. Куклы сопровождают нас всю жизнь. В детстве это игрушки, посещение кукольных спектаклей. Они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком.

В этих куклах доброта и грусть,

Они помнят Киевскую Русь.

Мы берём эти куклы в руки —

Оживают истории звуки.

У современного человека может возникнуть вопрос: как же быть с прошлым тряпичной куклы, с ее корнями, которые уходят глубоко в языческие времена? С ее обрядами, нечистой силой, от которых оберегала кукла? Можно взглянуть на традиционную куклу по-новому. Традиция конечно может и должна развиваться. Старые тряпочки и небрежность исполнения — это для любителей такого формата. Современное понятие эстетики и красоты требует новых материалов и аккуратности. Сейчас мастерицы используют уже ножницы, а не рвут ткань, чтобы не было небрежности. Но при этом остаётся простота и условность, ведь самое главное — это внутренние смыслы. Безусловно все куколки мастерицы делают, соблюдая русские традиции, с душой и большой любовью для Вас. В наше время такая кукла может стать добрым подарком для друзей и близких, или просто придать вашему дому гармонию и уют.

Друзья, это малая часть того, что можно рассказать о тряпичной народной кукле. Надеюсь, что вам понравилась моя публикация, и вам непременно захочется такую куклу! Всем спасибо, кто заглянул, рада вас видеть! Публикацию делала с большой любовью, ведь сама занимаюсь народным творчеством)! Очень люблю этих куколок, чего и вам желаю!

Источник