скетчи что это в ютубе
Скетчи что это в ютубе
В своем первом видео не стоит показывать своё плохое настроение или же быть так скажем » без эмоций»! Покажите зрителям свой позитив и свой энтузиазм.
Идеи для Challenge:
Если у тебя достаточно много подписчиков! И они хотят узнать побольше о тебе.
Тогда ты смело можешь снимать:
1. Что у тебя в сумке.
2. Твое утро( вечер).
3. О твоей комнате.
4. О твоей косметичке.
5. О твоих питомцах.
6. О том что ты любишь, и не любишь.
7. О твоих старых фото, видео т.д.
8. Что в твоём телефоне, планшете, компьютере(ноутбуке).
9. Начни снимать каждый месяц видео, о том что тебе понравилось в даном месяце, таким образом зрители будут узнавать больше о твоих вкусах и т.д.
10. Ну и если у тебя на самом деле не мало подписчиков то тогда снимай чат рулетку. так твои зрители могут тебя познать в общении.
КАКИЕ БЫВАЮТ ВИДЕО НА YOUTUBE:
Никто не знает, что такое скетчинг – объясняем для чайников
Многие из нас, наверняка, слышали пословицу: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Использование иллюстраций и презентаций в работе для многих специалистов стало одним из самых эффективных способов донести до собеседников нужную информацию. Чем нагляднее человек визуализирует свою мысль, тем убедительнее будут его доводы.
Сейчас все большую популярность набирает новая техника рисования, получившая название «скетчинг». Это модное слово все чаще можно услышать от людей творческих и технических специальностей.
Новый инструмент в работе с успехом используют и дизайнеры, и инженеры, и руководители разных звеньев. Узнаем, что это такое, скетчинг? А также выясним, можно ли этому методу обучиться нуля.
Что такое скетчинг в рисовании
Скетчинг – это особая техника быстрого рисунка какого-либо объекта или предметов. Понятие произошло от английского слова «sketch», что означает «набросок», «эскиз», «зарисовка».
Изначально эскизы рисовали художники, нанося на холст штрихи и фигуры – очертания будущих предметов. Мастер продумывал композицию, расположение объектов на листе, подбирал цветовую гамму. Такая зарисовка становилась основой будущей фундаментальной работы.
Сейчас скетч – это по-прежнему быстрая зарисовка от руки на бумаге или экране. Только в отличие от эскиза художника она представляет собой законченную работу. От рисунка скетч отличается тем, что выполняется он без детализации элементов и их тщательной прорисовки. Технической точности здесь не требуется. Главная задача скетча – передать настроение, идею, образ, эмоции автора.
Скетчинг: основные виды
Рисовать скетчи можно на любые темы. Этот метод визуализации мыслей и идей используется в разных областях промышленности и культуры. В зависимости от этого можно выделить несколько основных видов скетчинга.
Food-иллюстрация
Это рисунок еды. Аппетитные Food-иллюстрации используются в рекламе, оформлении кулинарных книг, а также интерьера и меню ресторанов.
Fashion-скетчинг
Это дизайн модной одежды, обуви и аксессуаров в зарисовках. Эскизы используются при создании коллекций и в публикации журналов мод.
Флористический скетчинг
Это рисунки цветочных композиций. Их создают флористы и декораторы. Рисунки используются в рекламе, производстве косметики и эко-продуктов, оформлении интерьера.
Интерьерный скетчинг
Это создание дизайна и декора интерьеров в зарисовках. Их используют для презентации своих идей дизайнеры и декораторы.
Архитектурный скетчинг
Это эскизы сооружений, зданий, городских улиц. Они используются архитекторами для разработки и представления своих проектов.
Travel-скетчинг
Это зарисовки интересных мест, предметов, кулинарных блюд из путешествий. Они часто сопровождаются текстовыми заметками. Картинки передают впечатление и эмоции от увиденного.
Индустриальный скетчинг
Это изображение объектов и предметов быта и жизни. Такие скетчи создают дизайнеры промышленных товаров и инженеры.
Ландшафтный скетчинг
Это зарисовки дизайна приусадебных участков, парков, скверов, садов.
Скетч-портрет
Это портретные зарисовки, создаваемые художниками в своей особенной неподражаемой манере.
Lifestyle-скетчинг
Это изображение вещей и предметов повседневного стиля: элементы гардероба, аксессуары, гаджеты и многое другое.
Приемы скетчинга
Приемы в скетчинге классифицируются по видам используемых инструментов. Мы рассмотрим три техники:
У каждого мастера есть свои «любимые» инструменты для рисования: кто-то творит красками или маркерами, кто-то – только карандашами. Многие художники практикуют разные виды скетчинга. Интересные результаты дает смешение техник.
Инструментарий для скетчинга
Люди, профессионально занимающиеся скетчами, в работе используют большой арсенал материалов. Инструменты, которые необходимы для скетчинга:
Новичку не потребуется сразу весь арсенал инструментов для скетчинга. Для создания первой зарисовки достаточно простого карандаша средней твердости НВ, блокнота и ластика.
Опытные художники-скетчеры в работе используют специальные капиллярные линеры, цветные маркеры, жидкую акварель. Под инструмент подбирается и бумага.
Для рисования маркерами и ручками подойдет плотная бумага, через которую не будет проступать рисунок. Для создания скетчей тушью или акварелью нужны листы с пористой и рыхлой структурой, чтобы краска быстро впитывалась.
Кому и зачем нужен скетчинг
Скетчинг – это способ быстро и наглядно представить свою идею или мысль на бумаге. Этот инструмент используют в своей работе многие специалисты:
Некоторые люди занимаются скетчингом не только потому, что это нужно для работы, а потому, что это занятие приносит им удовольствие. Для многих рисование – это метод медитации. Этот процесс увлекает, успокаивает, расслабляет, позволяет отдохнуть от суеты.
Кроме того, скетчинг помогает развить в человеке творческий потенциал и креативность. Он расширяет кругозор и прививает чувство стиля. Полученные навыки можно применять в разных сферах жизни.
Как научиться рисовать скетчи
Многие люди думают, что рисовать хорошо могут только художники, имеющие талант от природы. Но научиться рисовать скетчи может абсолютно каждый, у кого есть на это желание.
Ведь скетчинг тем и хорош, что дает свободу фантазии и творчеству. В отличие от академического рисунка здесь нет четких правил и границ. Каждый рисует так, как видит.
Чтобы научиться рисовать эффектные и яркие скетчи, нужно практиковаться ежедневно. Пусть это занятие занимает 20-30 минут в день, но оно должно быть регулярным.
Опытные мастера советуют начинающим скетчерам приступать к работе с рисования простых фигур: квадратов, овалов, прямоугольников, линий. Затем можно перейти к созданию более сложных элементов. В финале нужно практиковаться штриховать предметы, чтобы появился эффект цвета и тени. Этот прием делает элементы объемными.
Быстро развить навыки рисования скетчей помогут занятия с профессионалами. В сети есть много эффективных мастер-классов, вебинаров и уроков от признанных мастеров, которые готовы делиться своим опытом.
Уроки скетчинга онлайн
Платные программы с лекциями и видеоуроками рассчитаны на подготовку специалистов в сфере графического и вебдизайна, дизайна интерьеров и одежды. Также они будут полезны аниматорами и иллюстраторам в разных сферах.
Новичкам, желающим обрести специальность графического дизайнера, подойдет курс «Скетчинг: начальный уровень» от Geekbrains. Программа рассчитана на 1 месяц обучения. Она состоит из 10 уроков.
Создавать быстрые и яркие зарисовки профессионально научат на курсе «Скетчинг для дизайнеров» от Skillbox. Программа рассчитана на 3 месяца обучения.
Для тех, кто хочет научиться рисовать в графических редакторах, будет полезен курс «Скетчинг на планшете» от Skillbox. Он пригодится ландшафтным и интерьерным дизайнерам. Программа обучении длится 2 месяца.
Что такое скетчинг и зачем он вам нужен
Рассказываем, зачем рисовать всё, что видишь вокруг, и при чём тут дизайн.
Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрого рисунка, название которой произошло от английского слова sketch («эскиз», «набросок»). То есть изначально это был просто набросок, который потом нужно закончить. Он мог стать подготовительным этапом для более крупной работы. Раньше художники так и делали: начинали с набросков, чтобы продумать композицию, расположить элементы на листе, наметить основные линии.
Сейчас скетч — это по-прежнему быстрый рисунок, но уже не просто набросок, а инструмент, которым пользуются не только художники, но и дизайнеры, архитекторы, инженеры, а также другие специалисты и руководители. То есть скетч превратился в способ быстро визуально выразить идею: на бумаге, экране или хотя бы на маркерной доске.
Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.
Инструмент — это как?
Инструмент в том смысле, что скетчинг помогает в работе. Его можно использовать почти в любой сфере и для разных целей. Например, вы — продуктовый дизайнер, и вам нужно понять, как будет выглядеть продукт или его интерфейс. Для этого вы можете сделать скетч. Другой пример: архитектор хочет объяснить клиенту идею проекта и тоже делает это с помощью скетча. Потому что показать — нагляднее и быстрее, чем долго объяснять идею только словами.
Так можно сделать быструю зарисовку окружающей обстановки, предмета или передать какую-то идею, как в примерах выше. Обычно скетч рисуют сразу, без предварительного наброска.
Получается, что любой быстрый рисунок — это скетч?
Смотря что считать быстрым рисунком. Когда речь идёт о времени, всё относительно. Для одного быстро — это пять минут, а для другого — пара часов. В скетчинге всё зависит от техники, которую использует автор скетча, и сложности композиции. Например, если вы делаете простую зарисовку, то это может занять около 30 минут, а если более детальный скетч или скетч на заказ — то час или даже пару часов.
Но не любой быстрый рисунок — скетч. В художественной среде и среди любителей рисования скетч — это такой быстрый рисунок, который сделан по принципу «рисую то, что вижу». То есть с натуры или по фотографии. Но это не всё: скетч передаёт какие-то впечатления автора, эмоции, которые он испытывает во время рисования. Если вы, например, просто рисуете геометрические формы на бумаге во время разговора, то это не скетч.
В более широком понимании, если мы говорим о скетчинге как инструменте дизайнера, архитектора или какого-то другого специалиста, это тоже быстрый рисунок. Но по значению он ближе к наброску или эскизу, потому что это предварительный этап работы. Такие скетчи не делают с натуры, поэтому больше времени уходит на обдумывание идеи, чем на её отрисовку.
А как отличить скетч от наброска?
Изначально «скетч» и «набросок» означали одно и то же, об этом мы рассказали выше. Потом их значения разошлись, но однозначной трактовки нет до сих пор.
В художественной среде чаще считается, что набросок — это незаконченный рисунок, эскиз. А скетч — полностью законченная самостоятельная работа, которая передаёт какое-то настроение или образ, об этом мы уже немного сказали выше. При этом она может выглядеть так же, как и набросок: без тщательной проработки и детализации. Но чётких критериев нет. Художник сам определяет, когда считать свою работу законченной.
А что рисовать в скетчах?
Рисовать можно что угодно, буквально всё, что вы видите вокруг. Сейчас есть много направлений скетчинга. Например, зарисовки в путешествиях — travel-скетчинг, а ещё есть городской скетчинг (зарисовки городских видов, зданий), фуд-скетчинг (рисование еды). Тех, кто следит за модой и ходит на модные показы, может заинтересовать fashion-скетчинг.
Насколько подробным должен быть скетч?
Это решает сам автор скетча. Суть скетчинга в том, чтобы передать настроение, основные формы предметов, контуры, поэтому в нём не обязательно подробно прорабатывать детали. Но если художник хочет акцентировать внимание на какой-то детали или деталях, то он это делает — и от этого скетч не перестаёт быть скетчем.
Но скетч — это не академический рисунок. Эмоции и настроение важнее портретного сходства, а стиль и манера могут быть любыми. За эту свободу и гибкость скетчинг как раз и любят.
Как не путать скетч и иллюстрацию?
Иллюстрация — это изображение, которое передаёт или дополняет смысл текста, рассказывает историю, оно создано для определённой цели и выполняет конкретную задачу. Например, иллюстрация рисуется для обложки книги, журнала или упаковки продукта. А скетч, как мы уже пояснили выше, — это самостоятельная законченная работа (если мы говорим о скетче в художественной среде) или инструмент, чтобы показать идею проекта (так скетчи используются в дизайне и других сферах).
Остальные отличия — в деталях. В целом границы не очень жёсткие, и иногда скетч вполне может стать иллюстрацией. Продолжая пример выше: рисунок, который рисовался как скетч, потом можно использовать на обложке книги или журнала, на упаковке. Или другой пример. Допустим, вы дизайнер интерьеров и нарисовали скетч помещения. Вы хотели показать, где будут расположены предметы, как будет стоять мебель, какая у комнаты цветовая гамма. Вы построили перспективу и расположили в ней элементы так, чтобы заказчик понял, как выглядит готовый дизайн.
Какие материалы нужны для скетчинга?
Скетч можно нарисовать почти любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, ручкой, акварелью. Можно смешать несколько разных техник. Всё зависит от ваших целей и личных предпочтений.
Сейчас популярный материал для скетчинга — специальные маркеры для рисования. Они бывают спиртовые, акриловые, акварельные и меловые.
Чтобы сделать скетч, вам нужно выбрать не только чем рисовать, но и на чём. Например, взять лист бумаги, любой блокнот или скетчбук.
А можно рисовать скетчи на компьютере?
Можно. Хотя скетчинг — это больше про традиционные техники рисования, сейчас многие переносят его в Digital. Например, для этого подходит Photoshop, если рисуете на компьютере или графическом планшете, и ProCreate — если на айпаде.
Нужно уметь рисовать, чтобы сделать скетч?
Чтобы рисовать скетчи, не обязательно быть художником. Главное — чтобы вам нравилось это делать. Можно начинать с нуля, а если вас увлечёт это занятие, то постепенно освоите композицию, формы, правила перспективы и ту технику рисования, которая вам близка.
Я не хочу быть художником, зачем мне тогда скетчинг?
Скетчинг пригодится не только художникам, но и дизайнерам, архитекторам, сценаристам и аниматорам — с его помощью они могут решать свои рабочие задачи. Но многие скетчат (рисуют скетчи) не потому что это нужно для работы, а просто для удовольствия. Например, можно делать зарисовки в путешествиях (заменяя скетчами фотографии) или пока ждёте в кафе, использовать скетчинг как технику медитации или просто развивать креативность.
Британский книжный иллюстратор Крис Риддел считает, что скетчинг учит мыслить визуально и не важно, что и как вы рисуете: это могут быть ежедневные заметки, чертежи или просто списки покупок.
Скетчинг стал очень популярным направлением, потому что не предъявляет высоких требований к навыкам и даёт полную свободу в стиле и манере рисования. Существует много сообществ скетчеров — как в разных городах и странах, так и международных, например Urban Sketchers. Любители скетчинга иногда собираются порисовать вместе — но никто не мешает рисовать и в одиночку, кому как больше нравится. Для многих такое рисование стало способом расслабиться и приятно провести время.
А где узнать больше о скетчинге?
В интернете очень много информации и на русском, и на английском. Например, для начала можно посмотреть эти видео:
Если хотите использовать скетчинг в работе, то вам будет полезен наш курс «Скетчинг для дизайнеров». Там вас научат рисовать увереннее, объяснят, как работает композиция и перспектива, помогут разобраться с формами и текстурами. Вы попробуете разные техники и стили — и найдёте ту, что ближе вам.
От Макса +100500 до Кати Клэп. Где сейчас короли ютуба 2010-х?
Список великих.
Бесспорным королем российского видеоблогинга остается Илья Мэддисон. Он разрывал ютуб, когда площадка обходилась без крупных рекламодателей, продюсеров с ТНТ и миллионных просмотров. Но в период с 2010-го по 2020 год на трон претендовало еще несколько контентмейкеров. Рассказываем, кем они были и куда скатились.
Макс +100500
В начале 2010-х Голополосов умело адаптировал формат Рэя Уильяма Джонсона и отобрал у Мэддисона звание главного ютуб-обзорщика страны. Компьютерные игры сменились на смешные видеоролики, паузы между которыми заполнялись матом и второсортными шутками. Как-то так (если вынести за скобки фриковатого Рому Желудя) выглядела первая интернет-селебрити.
Что стало? Десятилетие кончилось, а 32-летний Макс по-прежнему комментирует чужие видео, собирает сотни тысяч просмотров и строит загородный дом за 40 миллионов рублей. Параллельно с этим ведет «подcast» и появляется на телеканале «Че». Главный конкурент Голополосова, Стас Давыдов из «This is Хорошо», оказался менее упрямым и все же отрекся от обзоров на мемный контент.
UselessMouth
Что стало? Как и любой уважающий себя летсплейщик, повзрослел, успокоился и перебрался на Twitch, где стримит для оставшихся поклонников. Их, правда, уже не сотни тысяч, а просто сотни.
Наркоман Павлик
Ребята из Comedoz перевернули игру и сняли, вероятно, первое (как минимум среди качественных) художественное произведение местного ютуба. Наркоман Павлик издевался над алоэ и говорил забавным голосом, а дети 2010-х бегали по коридорам школы и цитировали его великое: «Валера, настало твое время». Вместе с именным пистолетом в российском видеоблогинге настала эра скетчей и онлайн-сериалов. Контентмейкеры уже не обозревали мемные видео, а сами создавали долговечные приколы.
Что стало? Удивительно, но Павлик еще жив, а Comedoz TV показывает уже девятый сезон его приключений. Все это вообще не резонирует, но стабильно собирает 200-500 тысяч просмотров.
MrLololoshka
Культовый персонаж, ролики которого едва ли видел хоть один совершеннолетний человек. В 2012-м Лололошка залетел на ютуб с летсплеями по Minecraft и за год превратился в икону жанра. С тех пор на канал Романа Фильченкова подписалось аж восемь миллионов пользователей. Сейчас первые видео Лололошки непременно сопровождают слезливые отзывы олдов: «Спасибо за детство», «Смотрел это в шесть лет» и «Пересматриваю и плачу».
Что стало? Фильченков – все еще топовый летсплейщик «Майнкрафта». Просмотры чуть просели, но миллион почти под каждым роликом – солиднейшая цифра. Роману всего 23, а в списке завоеваний уже есть собственный сервер, магазин игровых компьютеров и громадная аудитория.
Андрей Нифёдов
Лучший контентмейкер 2013 года (по версии «Премии Рунета») создал Нинель Пофиг, мультяшного оппонента Давыдову и Голополосову, а после появился перед камерой, чтобы травить детей-видеоблогеров. Его «Омское ТВ» – самый токсичный канал середины 2010-х: с глумом над малолетками и толпой агрессивных фанатиков. Закат империи Нифёдова обозначил питерский блогер-нигилист Дмитрий Ларин. Армия «Омского ТВ» повзрослела, и он забрал ее себе, перед этим тщательно прожарив полководца.
Что стало? Андрей постарел. 37-летний Нифёдов спокойно вел семейный блог, писал книжки-фанфики и собирал крошечные просмотры на канале-миллионнике. Но осенью 2021-го оказался втянут в жестокий кейс Юры Хованского и, похоже, не смог остаться чистым.
Эльдар Бродвей
Генерировал пустяковый масс-контент за несколько лет до появления тиктока, засорял тренды десятисекундными скетчами и превратился в главного камеди-актера всея ютуб. Бродвей редко выбирался за пределы квартиры, зато играл всех: от стереотипных девушек до клишированного отца. Сейчас этим (более профессионально) занимаются Satyr и Антон Лапенко.
Что стало? Эльдар ударился в литературу. В 2021-м выпустил книгу «Лучший друг» – мистический триллер, от которого веет безысходностью. На ютубе развлекает 10 тысяч преданных фанатов поучительными монологами.
Амиран Сардаров
Сделал из «Дневника Хача» ютуб-аналог «Дома-2» с буднями москвича-холостяка, шумными тусовками и Олегом Майами в роли придворного шута. Благодаря Сардарову подростки выросли из летсплеев и влюбились в грязный лайфстайл. Сам Амиран впоследствии сменил гламурное реалити на мордобой и придумал «Битву за Хайп» – первую российскую площадку для поп-MMA.
Что стало? Сардаров оставил амплуа столичного жиголо, внезапно женился (на внучке экс-президента Узбекистана) и эмигрировал, чтобы покорить Америку, но оказался невостребован за пределами России. Осенью 2021-го вернулся и рассказал, что жизнь в США отбирает все деньги и силы.
Ресторатор
Что стало? Покинул полумертвый Versus Battle на неопределенный срок (видимо, до возвращения Оксимирона), влез в долги и, чтобы расплатиться, создал хтоническое трэш-реалити Sosed TV. Сейчас чувствует себя гораздо лучше: стримит, делится инсайдами о рэп-индустрии и купается в донатах.
Николай Соболев
Взорвал дважды. В 2014 году грамотно вписался в эпоху пранков с социальными экспериментами на Rakamakafo. В 2017-м, пожалуй, первым понял, что такое хайп, прославил ютуб в среде бабушек и казнил Диану Шурыгину в эфире «Пусть говорят!» В момент, когда видеоблогингом правила харизма, а конфликты решались на рэп-батлах, Соболев сделал свой канал главным медиа ютуба.
Что стало? Николай редко мелькает в крупных изданиях, но по-прежнему собирает миллионы просмотров. Делает, правда, то же самое: замечает топовый инфоповод и выжимает из него гигантские клики. Пусть и не так успешно, как четыре года назад.
Сергей Дружко
Ностальгический человек-мем залетел в видеоблогинг усилиями медиаменеджера Арама Габрелянова. Сделал это весной 2017-го, когда присутствие на ютубе взрослой телезвезды из прошлого казалось феноменальным событием. Ведущий «Необъяснимо, но факт» бросался коронными фразочками и резко поворачивал голову на глазах у всех российских школьников, но харизмы паранормального рептилоида хватило на пару месяцев. Уже осенью того же года о Дружко не вспоминал практически никто.
Что стало? 53-летний актер пилит скетчи в инстаграме и тиктоке, но, выражаясь языком Сергея, хайпануть (хотя бы немножечко) может только с помощью рекомендательных алгоритмов. На роликах то миллионы, то тысячи просмотров.
Ивангай
Главная звезда середины 2010-х и первый русскоязычный блогер, собравший вокруг своей персоны 10 миллионов дошколят. Ивангай сделал то, что не покорилось даже Роме Желудю – стал контентмейкером американской формации: с друзьями в лице крупных брендов, взрывным монтажом и драматичной лав-стори. Тот случай, когда блогер мог снимать все, что угодно, и собирать сумасшедшие просмотры. Дети любили его, а уже во вторую очередь его контент.
Что стало? В марте 2021-го дал сомнительное интервью Дудю, где рассказал об эмиграции и блеснул ораторскими скиллами. Время от времени Ваня Рудской оживает, выкладывает несколько новых видеороликов и заполняет кошелек свежими котлетами.
Катя Клэп
Маму всех ютуберш, тиктокерш и инстаграмщиц уважали даже парни. Этим Екатерина Трофимова опережала всех своих конкуренток: снимая девчачьи влоги и обзоры косметики, Клэп не скатывалась в кринж и делала ставку на монтаж и актерку. В итоге оказалась если не общепризнанной королевой, то как минимум Аллой Пугачевой от мира видеоблогинга – незыблемой фигурой с мощнейшей карьерой.
Что стало? 28-летняя блогерша снимает по 10 роликов в год, собирает на каждом из них миллион просмотров и периодически залетает в медиа. Влюбилась, как и положено звезде, в БэдКомедиана – еще одного супергероя лучшего, но давно ушедшего ютуба.