свободный художник что означает
Свободный художник: реальность действительности
Большинство людей при словах «свободный художник» или «богема» мечтательно зажмуриваются и представляют себе странную личность в бархатном берете, стоящую с палитрой возле мольберта. В понятии обывателей эта странная личность в краске ведет не менее странный образ жизни.
Немножко так поработал у холста, а потом сидит со своими коллегами в шумном кафе и ничего не делает и ни о чем не переживает. Скажу сразу, это стереотип, возможно, из прошлого. Современный свободный художник – личность творческая, многогранная и преданная своему делу. Это мое мнение потому что у меня давно сложился образ современного свободного художника)
1.Кого называют свободным художником?
Скорее всего, это живописец, свободный от норм и условностей. У него нет руководства, которое каждое утро проверяет сделанную работу и дает задачи на будущее.
Вольного художника никто не контролирует соблюдает ли он трудовую дисциплину, когда пришел на работу, когда ушел. Похоже на фрилансера, правда? Хотя тут есть и обратная сторона: если тебя не проверяют, ты сам должен организовывать и заполнять свой рабочий день, потому что пребывание в праздности не идет на пользу даже свободным личностям!
Свободный художник свободен от обязанностей, у него нет планов, договоров и сроков. Он не обязан рисовать то, что ему не по душе, это ооочень здорово! Хочет сегодня абстракцию, по вдохновению, рисует абстракцию. Завтра вдохновение пропало, значит, отложил картину до «лучших времен», когда-нибудь допишет.
Свободный художник может проявлять креатив в своих работах, потому что не ограничен рамками и пунктами заказа.
2.Какие качества должны быть у свободного художника
Нужно уметь и любить работать в одиночку! Как ни удивительно, но не все творческие личности способны на сольную работу. Иногда человеку проще быть в коллективе, общаться и вместе с коллегами заниматься работой. В этом нет ничего странного, издавна так работали артели и мастерские художников.
Цитата Энди Уорхола «Вы должны уметь находиться в одиночестве, ведь именно так в человеке развиваются особые черты, делающие его интересным»
Художнику-фрилансеру желательно обладать самодисциплиной и настойчивостью. О дисциплине я уже упоминала, а настойчивость просто необходима, поскольку не все дни будут успешными и радостными… Поэтому надо помнить, что свободные художники не боятся трудностей и не сдаются.
Еще важно стремление обучаться новому. Мало ведь просто быть свободным художником, желательно еще и зарабатывать себе на жизнь. А для этого придется сотрудничать с галереями или продвигать живопись через интернет.
3.Что рисует свободный художник
Свобода дает возможность рисовать то, что хочется. Можно реализовать себя в разных техниках, жанрах и стилях. Главное, чтобы картины свободного художника были замечены зрителями, а не только домашним котом.
Цитата Энди Уорхола «Художник — это человек, создающий то, в чем у людей нет необходимости, но — по какой-то причине — как он считает, это следует им дать.»
4.Когда свободный художник перестает быть свободным.
Свобода улетучивается, когда художник берет свой первый заказ. Тут он сразу становится зависимым от правил бизнеса. Заказчик диктует сроки, форму подачи рисунка, часто вплоть до малейших нюансов. Какая уж тут свобода!
Конечно, не только один заказчик «крадет» свободу художника. Здесь оказывают влияние покупательский спрос и арт-рынок. По факту на художественные произведения всегда есть мода, причем постоянно меняющаяся как морской ветер!
5.Как продаются картины свободного художника.
Как иногда шутят художники, что свободный художник свободен только от покупателей))
А если серьезно, то к сожалению, не всегда свободномыслящий художник может продать свое творчество. Скорее всего, это даже редкость, уникальный случай. Как ни грустно, чаще всего картины свободных художников становятся популярными после их смерти.
Пример: живопись нидерландского художника Винсента Ван Гога, которая не была востребована и живописец умер непризнанным. Если вы помните, при жизни Ван Гог смог продать только одну картину из 800, написанных маслом. А сейчас цены на его живопись просто запредельные! Тут можно сказать, что в своем творчестве Ван Гог опередил время. Его стиль и техника живописи были не приняты современниками.
6.Можно ли свободному художнику подстроиться под тенденции моды на арт-рынке?
Очень сложно. Если художник свободомыслящий и привыкший работать по вдохновению, он не согласится писать то, что считается модным и востребованным.
А если художник хочет материальное вознаграждение за свой труд, то он должен учитывать вкусы публики, требования галериста, мнение критиков… Если хотите денег, придется подстраиваться под условия и требования арт-рынка. О какой свободе тогда речь?…
Вы скажите, зачем писать то, на что нет спроса? Кому это может быть интересно и так далее… Скажу, что каждый выбитает свой путь… Кому то же надо быть первооткрывателем, ведь только в свободе появляются новые течения))
Кстати, часто свободных художников можно встретить на выставках современного искусства. Смотрите мое видео на арт- выставке внизу статьи.
Вывод: Хорошо или плохо быть свободным художником? На этот вопрос нет однозначного и правильного ответа. Ведь то, что одному кажется свободой и независимостью, другой считает не востребованностью у зрителей и покупателей.
Конечно идеально, когда свободный художник не задумывается над тем, как заработать себе на хлеб. Если есть финансовая поддержка, тогда он может больше времени уделять непосредственно своему любимому делу и развитию. Найти новые идеи, реализовать их и достичь желаемого.
Все равно, так или иначе, каждый художник стремится стать успешным, популярным, известным, высокооплачиваемым и дорогим. Как говорится, выберите свой вариант ответа)))
Видео на десерт: Выставка Современного Искусства в Монако / Август 2020 — об искусстве, Монако и туннелях
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Что такое свободный художник
Свободный художник – кто это?
Также такое выражение применимо к тем людям, которые работают сами на себя. Они не состоят в штате какой-нибудь компании или предприятия. Также зачастую свободный художник не является членом какой-либо организации или союза. Он трудится в первую очередь ради собственного благополучия. Это человек, который как бы сам по себе, независимый и самодостаточный.
«Свободный художник» как собирательный образ
Понятие «свободный художник» уже давно стало сравнительным и образным. Так называют не только людей, занимающихся изобразительным искусством, но и также актеров кино и театра.
Под этим выражением понимают в целом человека, который зарабатывает себе на жизнь своим трудом, работает на себя, а не на предпринимателя.
Также это понятие можно отнести и к людям, занимающимся фрилансом. Свободным художником можно назвать даже творческих людей, занимающихся вязанием разного рода вещей, плетением и не только различной бижутерии, а также вышиванием картин, панно под заказ. Эти люди свободны от основных обязательств, установленных между работником и работодателем. В этом есть свои плюсы и свои минусы.
Плюс в том, что вольный художник может сам выбирать, когда ему работать, он имеет свободный график работы. Кроме того, эти люди, как правило, занимаются своим любимым делом, которое при этом приносит доход.
Существенным минусом является отсутствие гарантии постоянного стабильного заработка. Такие люди не имеет стопроцентной уверенности в том, сколько и когда они точно получат вознаграждение за свои труды. Также им нужно самостоятельно искать заказчиков, что требует определенных усилий и умений. Стоит упомянуть и про другие минусы: риск не получить оплату за свои труды, часто отсутствие официальных договоров, социальных льгот и гарантий.
Александр Умяров. Свободный художник
«Свободный художник»
Понятие «свободный художник» не такое уж и простое, как многим может кажется.
Чтобы быть признанным при жизни художником, нужно иметь деньги. Чтобы иметь деньги, нужно иметь работу. Чтобы иметь работу, нужно иметь знакомства. Чтобы иметь знакомства, нужно иметь связи. Чтобы иметь связи, нужно иметь наглость. Чтобы иметь наглость, нужно иметь жадность. Чтобы иметь жадность, нужно иметь деньги. Чтобы иметь деньги, нужно иметь талант. Чтобы иметь талант, нужно… быть художником!
Получается какой-то круговорот сосуществования на земле творческого человека и чистогана.
Всё это он знал, за свою не лёгкую творческую жизнь. Видел, как покупают звания, награды, выставки, друзей, аплодисменты и улыбки в кругу так называемой «творческой интеллигенции», которая в основном и «кормится» за счёт настоящих талантливых художников.
Иногда, таких «представителей блатного круга» из несостоявшихся художников, он называл «галеристы без галереи». Многие обижались, доказывая и оправдываясь, что это не так, во время совместных тусовок на выставках. Хотя они превосходно знали о чём идёт речь.
Сговариваясь с директором выставочного зала, о том, что он заплатит за аренду зала после выставки, «галерист без галереи» ищет художников с амбициями и наивных простофиль, которые ни разу не выставлялись в престижных и раскрученных пиар-залах в городе, предлагая им выставить свои работы в элитном выставочном салоне за «определённую», как правило, им же завышенную сумму денег, разницу кладя себе в карман.
Интересно,что многие художники на это ловятся, как «золотые рыбки» на крючок. Настоящий художник долго размышлял над всем этим, сидя по вечерам в своей одинокой большой коммунальной комнате в сталинском доме, глядя, как за большим окном светится разноцветными огнями продажный мир, в своём безумии превосходства денег над остальным голодным и нищим миром.
-Зачем только художник нарисовал первые на земле деньги? Наверное, опять же, за кусок хлеба. Неужели такая судьба всех художников мира, рисовать за кусок хлеба и получать при этом плату деньгами, нарисованными другими же художниками? Абсурд жизни!
Он собрал свои холсты, краски, кисти. Сходил в Сбербанк, снял со своего вклада всё, что накопил за многие годы до выхода на пенсию, плюс за три года, что осталось от пенсии, ведь надо было на что-то жить. Получилась приличная, в его понимании, сумма денег. Их, то бишь денег, признаться, и в таком-то количестве никогда не было. Порой даже на рамы и холст денег не хватало, все работы стояли в маленькой коммунальной комнате в подрамниках.
— Уфф… Какая гадость этот залитый кипятком «Доширак», но он часто спасал его от голода!
Вернувшись домой, нашёл свой старый, но ещё «крепкий» болотный по цвету советский рюкзак, лежавший уже несколько лет на пыльной антресоли. Отряхнул, почистил и сложил в него всё необходимое в дорогу, без времени и срока. Уехать в Сибирь и творить в таёжной глухомани. Он так устал от этой продажной жизни, усталость тоже устала, от всей этой Независимости, что захотелось хоть глотка настоящей Свободы в таёжной глуши. А это он пока ещё был в состоянии себе позволить.
©Александр Умяров.
Легко ли быть «свободным художником». Мои наблюдения.
В силу своего характера я сделала осознанный выбор: заниматься только тем, что люблю.
Ради эксперимента я попыталась поработать на нелюбимой работе. Эксперимент удался! Через три недели я положила на стол начальника заявление об уходе.
Впечатления оказались настолько яркими, что я решила поделиться своими личными наблюдениями.
1. Стабильность. О да, многих, наверно, учили, что нужна стабильность. Стабильная работа, стабильная зарплата, стабильная жизнь.
А вот для меня стабильность скучна! Я хочу сама ставить для себя планку, хочу преодолевать трудности, я люблю трудности! Я хочу чувствовать, что развиваюсь.
2. Доходы и расходы. Прежде чем уйти с работы, я стала учиться вести учет доходов и расходов. И заметила интересную вещь: когда мы ходим на нелюбимую работу, в день зарплаты так хочется поднять себе настроение и куда-нибудь спустить денежки. Так вот, занимаясь любимым делом, у меня такого желания нет! А вот вложить деньги в новые материалы – это да! Это обоснованная и разумная трата. К слову, при нерегулярном доходе получается даже откладывать значительную часть заработанного.
3. Чувство удовлетворения. Ни с какими деньгами не сравнится чувство понимания того, что ты приносишь людям пользу, даришь радость и эмоции. На нелюбимой работе зачастую я просто не понимала смысла проделываемой работы. Чувствовала только, что деградирую. А когда я занимаюсь любимым делом, у меня всегда отличное настроение.
4. Страх. Если есть желание добиться успеха, нужно отбросить все страхи и сомнения. Желательно поменьше слушать «нытье» окружающих, которые не верят в вас, да и в себя, в общем-то. Я предпочитаю общаться с теми и слушать советы тех, кто уже добился успеха. Таких немало и на ЯМ, спасибо вам огромное за те ценные советы и наставления, которые помогли мне обрести внутреннюю гармонию. Также я люблю читать книги о мотивации, истории успеха, все то, что вдохновляет и не дает расслабиться.
5. Отдых. Никакого определенного графика у меня нет – хочется успеть как можно больше, новые идеи появляются быстрее, чем я успеваю их воплотить. Я работаю без выходных, летом только устроила себе небольшой отпуск – переключилась на вязание, совсем без дела сидеть не могу.
6. Жесткость. Да, и она тоже нужна. В моей жизни были неприятные ситуации, когда меня унижали, оскорбляли, обсмеивали. В результате я просто стала жестче, и не реагирую на подобное. Мне просто плевать! Нелегко и небыстро было выработать такое отношение. Любовь к любимому делу в сто раз сильнее, чем чьи бы то ни было мнения и мысли. Я буду двигаться к своим целям несмотря ни на что.
Подводя итог, хочется сказать, что быть «свободным художником» очень нелегко, зато как интересно!
Свободный художник: профессия или образ жизни?
— Но с чего же все началось?
— Вообще, рисовать я начал в 11 лет. Закончил художественное училище, затем институт. Получил специальность художника-оформителя, но работу не нашел. Профессия оказалась не очень-то востребованной. Деваться было некуда. Я просто писал картины, начинал с миниатюр. Сначала выставлялся в салонах, а потом вышел на улицу. Почему? Это понятно. Аренда дешевле и людей больше. Здесь я не один, конечно, нас несколько человек, но мы друг другу не мешаем, у каждого из нас свои работы, свои ценители и покупатели. Сложность заключается в том, что самому приходится и писать картины, и продавать, свободного времени нет абсолютно, но и другого выхода тоже нет.
— А не пытались ли заниматься чем-то другим, если это так тяжело?
— Тяжело, но это мне нравится, если бы не нравилось, я бы не занимался. Я больше, наверное, ни для чего не пригоден, даже гвоздь забить не могу. Поэтому уже несколько лет пишу свои картины сам и сам их продаю. Нельзя сказать, что это очень прибыльное дело, но на жизнь хватает. Бывает по-разному, когда много покупают, когда мало. Сейчас кризис нас тоже подкосил, когда людям нечего кушать, им не до искусства, а если и хотят купить картину, то просят подешевле. А краски и кисти становятся дороже с каждым днем, большая часть заработанного снова уходит на материал.
— Изучаете ли «потребительский спрос», какие жанры живописи сейчас нравятся орловцам?
— Бытует такое мнение, что «уличные художники» – это не художники, вообще, люди не творческие, а ремесленники. Вас это обижает? Как Вы относитесь к такому мнению?
— Наверное, но зато она известна уже много веков! Как Вы думаете, есть ли место свободным художникам в будущем, или технический прогресс все-таки все сметет на своем пути?
— Да, техника и современные технологии просто атакуют. Хорошие картины могут просто не вписываться в современный евроремонт. Но творчество не исчезнет, а особенно живопись. Возможно, изменятся жанры, стили, предпочтения. Но, допустим, пейзаж, вряд ли исчезнет вообще. А значит, и свободные художники будут существовать. Да, сейчас мы переживаем не самые лучшие времена, но мы не сдаемся. Ведь, чем темнее ночь, тем светлее рассвет.