в лихо художник биография

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Приложения

—Музыка

—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

НовыйГод

—Рубрики

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Сообщества

—Статистика

» Не плачь,деда! «.

Фотография вложена в старую книжку
И забыта среди пожелтевших страниц.
Невысокий, в шинели, какой-то парнишка,
Улыбаясь, глядит из-под длинных ресниц.

Карандашная надпись: «Зима, сорок третий»,
И, чуть ниже, другая: «Погиб как герой»…
Сколько их – безымянных героев – на свете,
Сколько их никогда не вернулось домой.

Им бы жить без забот, и дружить, и влюбляться,
Только вдруг в летний день объявили войну.
И они, взяв винтовки, в свои восемнадцать,
Шли на фронт – погибать, защищая страну…

Сколько судеб не сложено, песен не спето,
Сколько жен, матерей оставалось без сна…
Так зачем же, зачем в это страшное лето
Вдруг на нашей земле появилась война?!

Из учебника вновь оживает картинка,
Раздвигая границы событий и дат.
Словно в память о прошлом, со старого снимка
Улыбаясь, глядит незнакомый солдат.

Он – герой. Это значит, что он не сдавался,
Это значит, ни шагу не сделал назад.
Может быть, он в окопе один оставался,
Прикрывая собой отступавший отряд,

Может, в грохоте хриплом немецких орудий
Батальон за собою в атаку повел…
Только он не вернулся, как многие люди –
Те, кто с этих боев никогда не пришел.

Пусть нам дорого слишком досталась свобода,
Тем ценнее она для живущих сейчас.
И листок пожелтевший – забытое фото –
Будто памятник всем, кто сражался за нас.

Они отдали жизни, чтоб мир продолжался,
Наступала весна, было пение птиц,
Чтоб мальчишка другой в объектив улыбался
И смущенно глядел из-под длинных ресниц.

Источник

описание картины В. Лихо. Род. 1924″Не плач деда 1985г. Лихо. Род. 1924″Не плач деда 1985г

Эта картина посвящена событиям Великой Отечественной войны. В частности, художником затронута тема воспоминаний Обороны Брестской крепости в июне 1941 года. Это было одно из первых военных сражений тех военных лет.

. и лишь тихие слова внучки рядом: «Не плачь, деда.. «

(это описание картины моими словами, возможно, Вам есть что добавить к этим словам и от себя)

Фотография вложена в старую книжку
И забыта среди пожелтевших страниц.
Невысокий, в шинели, какой-то парнишка,
Улыбаясь, глядит из-под длинных ресниц.

Им бы жить без забот, и дружить, и влюбляться,
Только вдруг в летний день объявили войну.
И они, взяв винтовки, в свои восемнадцать,
Шли на фронт – погибать, защищая страну…

Из учебника вновь оживает картинка,
Раздвигая границы событий и дат.
Словно в память о прошлом, со старого снимка
Улыбаясь, глядит незнакомый солдат.

Он – герой. Это значит, что он не сдавался,
Это значит, ни шагу не сделал назад.
Может быть, он в окопе один оставался,
Прикрывая собой отступавший отряд,

Может, в грохоте хриплом немецких орудий
Батальон за собою в атаку повел…
Только он не вернулся, как многие люди –
Те, кто с этих боев никогда не пришел.

Пусть нам дорого слишком досталась свобода,
Тем ценнее она для живущих сейчас.
И листок пожелтевший – забытое фото –
Будто памятник всем, кто сражался за нас.

Они отдали жизни, чтоб мир продолжался,
Наступала весна, было пение птиц,
Чтоб мальчишка другой в объектив улыбался
И смущенно глядел из-под длинных ресниц.

Источник

Умер Олег Целков: не смог жить без живописи после потери зрения

Дочь рассказала о последних месяцах жизни и наследии легендарного художника

Страшная весть прилетела из Парижа — ушел из жизни Олег Целков. Не просто художник, чьи работы стоят миллионы, а истинный гений. Именно так писал о нем Илья Кабаков. Иосиф Бродский называл его «самым выдающимся русским художником-нонконформистом всего послевоенного периода», а Михаил Шемякин увидел в его живописи «гремучую смесь из светотени Рембрандта, пышной плоти Рубенса, помноженную на русское безумие и мощь варварского духа». Сам же мастер считал себя «врожденно свободным человеком». Олег Целков не мог жить без живописи: месяц назад он потерял зрение и, лишившись возможности писать, быстро угас. Перед смертью он читал стихи своей супруге и музе, актрисе Антонине Бобровой, и ушел, держа ее за руку…

Фото предоставлено фондом «Екатерина»

«Однажды я нарисовал рожицу — в 1960 году, мне тогда было лет 25. И она вдруг посмотрела на меня с живым выражением и сказала: вот твоя тропка, иди по ней в дремучий лес, у которого ни конца, ни края. Так определилась моя дорожка. И я иду по ней по сей день, озираясь по сторонам, с удивлением определяя, куда попал», — говорил автору этих строк Олег Николаевич в окружении своих знаменитых «рож» на выставке «Бубновый туз» в московском фонде «Екатерина». Тогда, восемь лет назад, Целков ходил, опираясь на палочку, но в глазах был тот же хулиганский блеск и задор, который пришелся не по душе советской власти. Ему пришлось покинуть родину 40 лет назад. С 1977-го он с супругой Антониной Бобровой жил в Париже. Но изредка возвращался на родину, чтобы показать свои лучшие работы — от 1960-х, когда нашел свою главную тему в искусстве, до самых свежих.

Все его картины — о нас. На каждой — круглые лица, которые обладают удивительным качеством — безликостью. Целков словно снимает кожу с человека, показывая его истинную сущность — «рожу». И эти лица, похожие на странных существ-гуманоидов, лишенные пола, возраста, индивидуальных черт, пришли к нему словно из небытия. Они, как призрачные видения, проявляются из тотального мрака и, кажется, светятся изнутри. В советское время власть окрестила Целкова «формалистом», прочитав в «портретах» лишь горькую сатиру на покорное советское «большинство» — бессловесное и безликое. Но в этих «масках» заложено много больше.

Неслучайным совпадением в жизни Олега Целкова стала дата рождения — 15 июля. Он появился на свет в один день с Рембрандтом и писал в той же технике — лессировкой. Так же долго, сложно, вдумчиво. Всего несколько дней мастер не дожил до своего 87-го дня рождения. Легендарный авангардист-шестидесятник умер 11 июля — ранним утром. О том, как это случилось, рассказывает его приемная дочь Ольга Целкова из Парижа:

— Месяц назад Олег потерял зрение. Для него невозможность писать картины стала страшным ударом, и он потихоньку угас из-за этого. 65 лет подряд каждый день он писал. Как только он утратил такую возможность, перестал жить. Живопись была его дыханием, без нее он не смог жить. Перед смертью он держал руку Тони, с которой прожил 50 лет, и читал ей стихи, которые написал для нее. Они очень любили друг друга — я никогда не видела людей, настолько преданных друг другу. Не расставались ни на минуту все полвека.

— Как она?

— Конечно, она убита горем, но они оба были мудрыми людьми. Она понимает, что для него это был единственный выход.

— А что случилось со зрением?

— Регенерация сетчатки, точнее не назову диагноз. Что поделать — старость. Все-таки почти 87 лет. И жизнь-то какая была сложная.

— Несмотря на возраст, в нем всегда были невероятная мощь, сила, задор…

— Я помню, как вы встречались на его выставке в фонде «Екатерина». Вы правы, он прекрасно себя чувствовал и всегда был полон идей. Его питало творчество. Как только исчезла возможность писать с утра до семи вечера, жизнь стала невозможной для него.

— Он, как Толстой, работал по расписанию?

— Да. С утра у мольберта, а в семь вечера открывалась первая бутылка красного вина. Как-то я его спросила: «Как ты пишешь работы каждый день 65 лет подряд, нужен ли тебе какой-то настрой, вдохновение?» Он ответил: «А как ты писаешь утром? Нужно ли тебе вдохновение для этого? Я не могу иначе — это мое дыхание. Моя рука ведет меня сама». Когда он наткнулся на этот свой образ, понял, что копнул что-то вечное и конца этой дороги не будет.

— Над чем он работал перед смертью?

— Он всю жизнь работал над одним и тем же. Когда-то он сорвал маску с человечества. А дальше разрабатывал одну тему — это все мы под кожей. Совершенно архаический сюжет. Он работал не вширь, а вглубь. Он не зависел от вдохновения. Это не тот художник, который писал одно, когда солнце, другое, когда дождь. Последние картины очень мощные, яркие и совершенно виртуозные. Он говорил мне, что достиг абсолютного пика, совершенства, той степени глубины понимания, к которой он шел всю жизнь. Он ушел счастливым и спокойным.

— В Москве должна была открыться его ретроспектива в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре, но несколько раз переносилась из-за пандемии. Она состоится?

— Да. Большая ретроспектива на Гоголевском будет в марте 2022 года. Открытие намечено на 22-е число. Будет много последних работ и ранних. Картины собираются по всему миру. Эта выставка очень важная. Ее куратор Андрей Ерофеев считает, что Олег — великий художник, который дал начало русскому современному искусству. Из шестидесятников он первый проложил дорогу.

— Последнее время за рубежом были выставки Олега Целкова?

— Олег жил удивительной жизнью в этом смысле — он всегда был особняком. Никогда не работал ни с одной галереей. Кто-то предлагал делать выставки, и он говорил «да», но неохотно. Не так давно была большая выставка в Лондоне и две выставки в Париже. Он никогда не занимался продвижением своих работ. Его это не волновало.

— Насколько велико наследие? Каким был его последний наказ?

— Он работал все время, но медленно. Писал по две-три работы в два-три года. Потому что он работал в технике Рембрандта, он писал слой за слоем. Нужно ждать, пока высохнет первый слой, чтобы делать следующий. Так получалась эта потрясающая светотень. Его картины словно светятся изнутри. Это долгая и длинная работа. Я, моя 30-летняя дочь, внук — мы будем заниматься наследием. У Олега была дочь, но она умерла 12 лет назад. Остались мы. И мы понимаем, что поцелованы Богом. Мы всю жизнь прожили рядом с галактикой. Олег был целой вселенной. Будем делать выставки, рассказывать о его творчестве. Иногда мне звонят совсем молодые ребята и спрашивают об Олеге, которым его искусство интересно, и это безумно приятно. Уверена, его искусство будет жить. Он величайший художник, это сказал еще Иосиф Бродский. При этом он был абсолютно самодостаточен, занимаясь живописью. Они с Тоней были очень счастливы. Знаете, когда мы только приехали в Париж, никаких средств не было. А когда картины начали продаваться за безумные деньги, их образ жизни не изменился. 40 лет назад Олег случайно удачно продал три картины. Тогда они сняли большую квартиру в Париже и до сих пор там живут. Могли бы давно ее выкупить или купить дома, машины и прочее, но их это все не волновало. Его творческая жизнь только начнется…

Источник

Почему жена Михаила Ульянова 50 лет держала его в «ежовых рукавицах», а он был счастлив

Они казались людьми из разных миров, утончённая аристократка Алла Парфаньяк и простой деревенский парень Михаил Ульянов. Она в то время была уже настоящей звездой, успевшей не только сняться в «Небесном тихоходе», но и выйти замуж на Николая Крючкова. И всё же Михаил Ульянов смог добиться внимания Аллы Парфаньяк и после прожить с ней больше пятидесяти счастливых лет. Правда, все эти годы настоящим главой семьи была именно супруга, управлявшая семьёй поистине железной рукой.

Мечта с киноэкрана

Михаил Ульянов в молодости.

Впервые 19-летний Михаил Ульянов увидел Аллу Парфаньяк в «Небесном тихоходе». Именно из-за этой красивой актрисы он пересматривал фильм ещё много раз, но при этом понимал всю недосягаемость девушки, в которую он имел неосторожность влюбиться. А спустя год после выхода картины на экран Михаил Ульянов отправился поступать в Москву в театральный. Тогда он уже несколько лет занимался в театральной студии при Омском драмтеатре.

Алла Парфаньяк и Николай Крючков в фильме «Небесный тихоход».

В Щепкинское училище и в Школу-студию МХАТ он провалился, а вот в Щукинское училище его зачислили. Алла Парфаньяк уже была на последнем курсе того же училища, и романа между первокурсником и выпускницей, конечно, никакого не было. В то время Алла Парфаньяк казалась Михаилу Ульянову едва ли не небожителем.

Зато у него были довольно серьёзные отношения с другой студенткой, Ниной Нехлопоченко. Их страстный роман вполне мог закончиться свадьбой, но возлюбленная актёра влюбилась в другого, о чём и сообщила Михаилу. Ульянов тогда пожелал девушке, чтобы её кто-нибудь любил так же, как он. И пожелал никогда не узнать той боли, которую довелось пережить ему. Впоследствии он работал со своей бывшей невестой в одном театре и поддерживал очень ровные взаимоотношения.

После окончания училища Михаил Ульянов был принят в труппу театра имени Вахтангова, где уже служила Алла Парфаньяк. И снова она была где-то на совершенно недосягаемой высоте: в театре она была примой, а в жизни – женой Николая Крючкова.

И всё же каким-то немыслимым образом он смог обратить на себя внимание любимой женщины. Как станет вспоминать впоследствии Алла Парфаньяк, ухаживал он со всем неистовством, на которое был способен. А в ней первая искорка чувств возникла, скорее, из жалости, а не из симпатии.

В первый раз молодого актёра хотели уволить за чрезмерную любовь к спиртному, и актриса убедила других участников труппы ходатайствовать за него. А потом она согласилась пойти с ним на каток, где Михаил Ульянов, пытавшийся показать, как лихо он катается, во время исполнения очередного «па» упал и сильно ударился затылком.

Постепенно, шаг за шагом, Михаил Ульянов завоевал девушку. С Николаем Крючковым она к тому времени рассталась, да и отношения со своим другим возлюбленным, Марком Бернесом, тоже прервала.

Решающим оказалось согласие Михаила Ульянова во время гастролей тетра в Польше навестить родную тётю Аллы Парфаньяк, жившую в Варшаве. Выходить на улицу актёрам разрешалось только группами по пять человек, иначе могли возникнуть проблемы. В дом к родственнице актрисы они отправились вдвоём, втайне от всех.

Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк.

Они были очень разными, но совпали в своём понимании счастья. Алла Парфаньяк точно знала: этот мужчина всю жизнь будет носить её на руках. И он носил. Выполнял все желания любимой жены, едва ли не беспрекословно следовал её советам. При этом он не был подкаблучником, ни в коем случае. Он просто любил свою Аллу.

Когда Алла Петровна оказалась в роддоме, сам Михаил Ульянов был на гастролях. Она примчалась в аэропорт встречать его вместе с новорождённой дочерью и, увидев супруга, подняла над головой малышку. Михаил Александрович в тот момент не смог сдержать слёз. Впоследствии дочь Елену Михаил Ульянов отговорил от профессии актрисы, и она решила стать художником-графиком.

Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк с дочерью.

Был очень сложный период в жизни супругов, связанный с чрезмерным увлечением актёра спиртным. Позже он сам признался, что в употреблении алкоголя он не знал меры. Алле Парфаньяк надоели его обещания бросить, а ещё больше надоело, как он просто падает через порог и засыпает прямо в прихожей. И она пошла на крайние меры.

Актриса просто пообещала ему покончить с собой, ибо дальше так жить невозможно. Она встала на подоконник и сказала, что сейчас шагнёт в раскрытое окно, если он прямо сейчас не даст ей слово оставить свою дурную привычку. Тогда Михаил Александрович не на шутку испугался, ибо знал, что его Алла пустыми обещаниями не разбрасывается. С тех пор он не пил. За исключение всего нескольких случаев, к счастью, не имевших тяжёлых последствий.

Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк с внучкой Лизой.

Сын Аллы Парфаньяк поначалу жил вместе с матерью. Отношения у него с ней не ладились, да и к Михаилу Ульянову он вроде относился ровно, но в жизнь свою не впускал. Впоследствии сын Аллы Парфаньяк и Николая Крючкова прославился своими скандальными выходками, пытался уехать из страны, угодил в психиатрическую клинику, эмигрировал в Германию, затем вернулся. Но с матерю отношений не поддерживал и даже помощь от неё принимать отказывался. Она передавала ему деньги через знакомых с тем условием, чтобы сын не знал о её участии.

Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк с дочерью Еленой.

Алла Петровна была женщиной властной, местами даже грубой, могла накричать на супруга и даже оскорбить его. Но никому не было позволено плохо говорить о Михаиле Ульянове: она тут же вставала на его защиту, как разъярённая тигрица. А сама грозилась уйти из дома, если любимый муж вдруг опаздывал на обед из-за чрезмерной занятости.

Когда Михаил Александрович уже отошел от дел, они жили с Аллой Петровной тихо. Даже телефон в их квартире почти не звонил. В последние годы актёр всё чаще болел, но продолжал работать, а когда попал в больницу, у него выявили множество заболеваний, в том числе болезнь Паркинсона и онкологию.

Михаил Ульянов и Алла Парфаньяк.

14 марта 2007 года он заявил о том, что навсегда прощается с театральной сценой, а спустя всего 12 дней его не стало. Через два месяца после ухода мужа Алла Парфаньяк перенесла инсульт, от которого так и не оправилась. Она прожила ещё два года, но при этом находилась в своём собственном мире, в её сознании Михаил Ульянов был всё ещё жив. Она собиралась вместе с ним в театр на репетицию или сбор труппы, порывалась купить ему новую рубашку к открытию сезона и очень сожалела о том, что когда-то в Стамбуле отказалась покупать супругу кожаную куртку…

Они оба похоронены на Новодевичьем кладбище, Михаил Ульянов и его любимая Алла.

Источник

Почему из-за картины, написанной по фотографии, художник лишил себя жизни: Константин Крыжицкий

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Константин Яковлевич Крыжицкий

Для начала хотелось бы сказать несколько слов о самом художнике и вспомнить о его огромном творческом наследии, которое на сегодняшний день в большей степени хранится во многих ведущих музейных собраниях, а именно в Третьяковской галерее, Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. А написал Крыжицкий за свою творческую непродолжительную карьеру около 400 превосходных лирических пейзажей. Он был мастером, как говорят, от Бога.

Родился будущий художник в 1858 году в Киеве в купеческой семье. Образование получил в реальном училище, после окончания которого отправился в Художественную Академию Санкт-Петербурга, постигать мастерство живописи. И нужно отметить, что за период учебы Крыжицкий настолько овладел премудростями профессии, что неоднократно отмечался серебряными и золотыми медалями за картины, которые выставлял на ежегодных академических выставках.

Императорскую Академию художеств Константин Крыжицкий окончил с большой золотой медалью и званием первоклассного художника. В качестве пенсионера он немало времени провел за границей, изучая шедевры мирового искусства. Написал множество пейзажей как маслом, так и акварелью. К слову, Константин Яковлевич был превосходным акварелистом. Экспозиции его работ не единожды с успехом выставлялись на Всемирной выставке в Париже и на Международной художественной выставке в Мюнхене.

А к 30 годам Константин Крыжицкий писал такие талантливые пейзажи, что сам российский император Александр III считал их достойным украшением для своего дворца. Он лично приобрел для своей коллекции картину «Лесные дали», написанную художником в 1889 году. Также лучшие из картин живописца «Гроза собирается» (1885), «Майский вечер» (1886), «Зеленая улица» (1897), «Перед полуднем» (1886) перешли в собственность членов императорской семьи и Академии художеств.

На многочисленных персональных отечественных и зарубежных выставках картины художника также имели большой спрос, их охотно покупали как ведущие галереи, так частные коллекционеры. Мотивы же для своих величественных работ художник черпал в основном из живописной природы Киевской губернии, где родился и вырос, а также окрестностей Санкт-Петербурга.

Трагедия разыгралась из-за пейзажа «Повеяло весною», на котором художник изобразил погруженный в зимнюю спячку лес. Чтобы передать натуральность снежного покрова, автору понадобилось немало времени и сил. Живописец вдумчиво выписывал каждый штрих, каждый нюанс полотна: добавлял рыхлость снега, тени, ложившиеся на овраг, отблеск искрящегося снега, а также великолепие спящих деревьев в ожидании весны.

Скандальную новость тут же подхватили и другие газеты, пошли грязные пересуды и споры в творческих кругах. Обескураженный академик Крыжицкий искренне заверял, что картин художника Бровара никогда в глаза не видел. Его, разумеется, никто не слушал, шумиха не прекращалась. Начались разбирательства.

А завершился скандальное дело тем, что очередная статья о художнике Крыжицком в газете «Русское слово» от 5 апреля 1911 года сообщила о том, что тот лишил себя жизни:
«Самоубийство академика К.Я.Крыжицкого. 4-го апреля в 7 часов утра прислуга известного академика Константина Яковлевича Крыжицкого, войдя в кабинет его, увидела своего барина висевшим. Медицинская помощь была бесполезной: Константин Яковлевич был мертв. На письменном столе покойного была найдена предсмертная записка. «

А все дело было в той злополучной фотографии, о которой говорилось в предсмертной записке. Она была сделана за несколько лет до трагических событий неким Евгением Вишняковым. (В некоторых источниках указано, что снимок был сделан самим художником за 23 года до случившегося. Но в этом нет логики и нет этому подтверждения). Автор удачного снимка опубликовал его в одном из периодических изданий. И так получилось, что роковой кадр в разное время попал на глаза художникам и Бровару, и Крыжицкому, которые и использовали его мотив при написании своих картин.
Основным объектом для жарких споров стало массивное двойное дерево, занимающее весь крупный план полотна. Больше сходства не было ни на уровне исполнения, ни в цветовой гамме, ни в смысловом решении.

С тем, что в этом деле замешан фотоснимок, разобрались сразу, когда Крыжицкий ещё был жив. Но и тот факт, что художник «просто скопировал» фото, злые языки завистников также кинулись рьяно осуждать. Тем не менее, всем было очевидно, что картины Бровара и Крыжицкого, хоть и написаны по одному фотоснимку, получились абсолютно разными. Но время было такое, когда использование фотографий в работе художника считали делом недостойным и постыдным. Поэтому чувствительный художник и не выдержал. Вот так фотография, которой Крыжицкий воспользовался в своей работе, сыграла трагическую роль в его судьбе.

Так изначально выглядел памятник художнику вплоть до революции 1917 года. Скульптура сидящего художника и венок с надписью «Незабвенному мужу», были утрачены в годы советской власти.

P.S. Картины Крыжицкого на мировых аукционах

Как было сказано ранее, еще при жизни художника его произведения пользовались большим спросом и популярностью не только в России, но и в Европе. Стоит отметить, что с течением времени его картины не утратили своей актуальности. Так, в 2009 году на аукционе Sotheby`s рекордом продаж картин Константина Крыжицкого стало полотно «Пейзаж» (1908), размером 108 х 143 см. Оно было продано за 465 тысяч долларов. Буквально на следующий год ушел с молотка «Летний пейзаж» за 150 тыс. долларов. А в 2017-м еще два произведения художника общей стоимостью 540 тысяч долларов было продано с аукциона Christie`s.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник