ваю ромдони художник биография

Радужные картины Ваю Ромдони

Только взгляните на самые позитивные сюжеты одаренного художника! Картина по номерам «Радужный кот» нравится и взрослым, и детям. Первым потому что сочетание красного, желтого, зеленого и синего позволяет погрузиться в мир ярких красок и отвлечься от ежедневных хлопот. А детвора будет в восторге от раскрашивания довольно крупных и легких деталей. Даже первоклассникам пол силу воссоздать этот шедевр в течение нескольких свободных вечеров.

Удивительный окрас картины по номерам «Радужный лев» также пробуждают у многих художников-любителей желание творить! Осталось лишь выбрать один из портретов короля зверей или нарисовать изумительный триптих из одинаковых по высоте холстов.

Хотя работы талантливого иллюстратора с каждым годом обретают все больше популярности, о самом авторе известно немного. Он предпочитает работать уединенно, называя себя «вольнолюбивым фрилансером». Поклонники узнают о его новинках только благодаря персональному сайту. В нашем интернет-магазине магазине собраны лучшие картины-раскраски Ваю Ромдони, представленные в Украине.

Начните раскрашивать и впитайте в себя счастливую энергетику радуги!

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Видео

—Рубрики

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Производитель «Артвентура» предлагает поклонникам живописи по номерам новую сюжетную линейку, улучшенное качество холста и оригинальную маркировку схемы. Впрочем, упаковка набора тоже претерпела изменения в лучшую сторону – теперь это уникальный «кейс», который не нужно упаковывать дополнительно, если набор предназначен в подарок

Рисование по номерам становится популярным времяпровождением благодаря своей уникальной особенности – дарить радость от работы, восхищение от результата и, что немаловажно, быть реальным средством для релакса и восстановления нервной системы. И очень важно, чтобы приобретенный набор не разочаровал качеством. Поэтому специалисты нового бренда «Артвентура» тщательно изучили вопросы и проблемы, с которыми сталкиваются художники при работе над картинами по номерам, ведь конкурировать с известными производителями непросто.

Сам подход молодой компании к изготовлению наборов сразу же выгодно выделяет их продукцию из ряда даже элитных производителей. Каждая схема от Артвернтуры разработана с ювелирной точностью, однако, это не единственное преимущество, ведь:

— Для удобства каждый сектор схемы окрашен в тональность нужной краски. Это все лишь намек на оттенок, но ошибиться при нанесении цвета уже невозможно.

— Бренд Артвентура успешно использовал идею паттернов (повторяющихся узоров), присвоив каждому цвету свой «рисунок», хотя и не отказался от нумерации. Двойной контроль только лишь облегчит раскрашивание, «паттерные» участки легки для восприятия.

Итак, приобретая картину по номерам от Артвентуры, вы получите:

1. Качественный холст из натуральных материалов, туго натянутый на подрамник.

2. Краски, упакованные в герметичные контейнеры, обозначение на которых нанесены в виде паттернов (повторяющихся узоров) и номеров.

4. Линзу для работы над мелкими секторами.

5. Четко пропечатанный контрольный лист, который полностью повторяет схему, нанесенную на холст.

6. Фото раскрашенной картины (инструкция с полноцветным изображением)

7. Тканевую салфетку (ею удобно убирать влагу, случайно попавшую на холст).

Комплектация набора Артвентуры предусматривает нужные для творчества предметы, например, линзу многие художники покупают дополнительно, чтобы не напрягать зрение при закрашивании очень мелких секторов.

Помимо качества составляющих, набор роскошно упакован – жесткая папка-кейс привлекательно оформлена и, если картина будет предназначена в подарок, она не будет нуждаться в дополнительном украшении.

Артвентура максимально учла все тонкости и нюансы, поэтому их наборы справедливо относятся к классу «люкс». Приобретая их, нельзя разочароваться в качестве, раскрашенная картина будет максимально соответствовать оригинальному полотну.

Источник

Магия Эрте: как русский эмигрант стал одним из самых успешных художников-дизайнеров ХХ века за рубежом

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Роман Тыртов был потомком старинного дворянского рода, известного в России с середины XVI в., происходившего, согласно семейному преданию, от татарского хана Тырты. Несколько поколений мужчин рода Тыртовых служили на российском флоте. Отец Романа, адмирал Петр Тыртов, служил начальником Морского инженерного училища и надеялся на то, что сын продолжит семейную традицию и станет офицером. К его разочарованию, с раннего детства мальчик увлекался живописью и совершенно не интересовался военным делом.

Свой первый модный эскиз Роман создал в 6-летнем возрасте. Мать показала эскиз портнихе, и та сшила по нему вечернее платье. Первые уроки живописи мальчику дал сам Илья Репин. Впрочем, Романа интересовало не только рисование. Какое-то время он занимался классическими танцами с дочерью Мариуса Петипа. Его любимым местом для прогулок был Эрмитаж, а увиденная в 1900 г. парижская выставка стала для него настоящим потрясением. С тех пор он начал мечтать о мировой столице моды и искусства – Париже.

Окончив гимназию, Роман принял решение во что бы то ни стало уехать во Францию. В 1912 г., в 19-летнем возрасте он осуществил мечту. Там он устроился на работу в Дом моды Поля Пуаре, где создавал эскизы платьев, пальто, головных уборов и аксессуаров. Тогда же он взял себе псевдоним Эрте – по первым буквам своего имени и фамилии.

Многие критики называли его ярчайшим представителем стиля ар-деко, но сам он предпочитал не сравнивать свой стиль с существующими. Исследователи его творчества писали, что в его работах «смешались практически все традиции живописи, как древней, так и современной: от графической лаконичности росписей греческих ваз и красочности египетских орнаментов до вычурности декаданса и изысканности модерна».

Эрте занимался и сценографией: он создал эскизы костюмов для спектакля «Минарет», в котором блистала Мата Хари. Сотрудничество с ней открыло перед ним дорогу к славе. После этого о нем заговорили, и в 1915 г. Эрте подписал свой первый контракт с журналом мод «Harper’s Bazaar». За 20 лет работы там он создал 250 обложек и 2,5 тысячи рисунков и набросков, опубликованных на страницах журнала. Владелец «Harper’s Bazaar» Уильям Херст говорил: «Чем бы был наш журнал без обложек Эрте?». Его рисунки публиковали во всех знаменитых журналах мод – «Vogue», «Cosmopoliran», «Women’s Home Journal» и др. Слава Эрте стала всемирной.

Он занимался дизайном платьев, сумочек, флаконов духов, мебели, ювелирных украшений, интерьеров, маскарадных костюмов, создавал рисунки для тканей и эскизы росписи жилых домов, занимался сценографией. Долгое время Эрте работал в Америке. Там он, в основном, создавал костюмы для бродвейских постановок и голливудских фильмов. Когда в 1923 г. ему удалось вывезти из России своих родителей, отец, увидев его успехи, наконец сказал: «Ты был прав, отправившись в Париж!».

В 1960-х гг. Эрте увлекся скульптурой: он создавал абстрактные произведения из металла, дерева и стекла, бронзовые статуэтки. После выставки работ Эрте в нью-йоркской галерее музей Метрополитен выкупил 170 его произведений. В 1968 г. художник-дизайнер выпустил свои графические серии «Числа», «Четыре сезона», «Алфавит» и др., которые стали настолько популярны, что во всем мире рисунки из этой серии печатали на футболках, полотенцах и тарелках.

Такого успеха при жизни художникам редко удавалось достичь: в последние годы жизни Эрте ежегодно получал от продажи своих произведений около 100 млн долларов. Помимо частных коллекционеров, его работы приобрели музей современного искусства в Нью-Йорке и лондонский музей Виктории и Альберта.

Эрте прожил почти 100 лет. В 97 он оформил свой последний спектакль – бродвейский мюзикл «Звездная пыль». В апреле 1990 г. его не стало. Пригласительные билеты на свои похороны и эскиз для собственного гроба он заблаговременно оформил сам.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Кем были на самом деле четыре художника, которые покорили публику, но оказались мистификацией

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Нат Тейт

Весьма печальная судьба и душераздирающая история. Вот только в этом нет и слова правды. Нат Тейт с момента своей жизни и до самой своей трагической кончины был выдумкой писателя Уильяма Бойда. Даже «единственный сохранившийся портрет» Тейта — это не более чем старая фотография неизвестного мужчины, купленная за гроши в лавке старьевщика.

Обман Бойда могли бы моментально раскрыть, если бы он не следовал заповеди «не имей сто рублей, а имей сто друзей». Дэвид Боуи помог издать «биографию» Тейта, написав в послесловии, что это его любимый художник. Гор Видал со смехом разрешил «цитировать» себя в книге, а официальный биограф Пикассо «припоминал», как Тейт приходил в гости к художнику.

Внезапно Тейт зажил своей жизнью. О нем писали в газетах, сплетничали в гостиных, равнодушных не осталось. Бойду даже пришлось написать несколько картин, выдав их за творение Ната. В 2011 году одна из них была продана на аукционе «Сотбис» чуть более чем за семь тысяч фунтов стерлинга. Боуи пожертвовал всю сумму в фонд помощи бедным художникам, предположив, что Тейт бы одобрил подобное решение.

Джузеп Торрес Кампаланс

Еще один «друг» Пикассо, талантливый кубист Джузеп Торрес Кампаланс мигрировал из родной Каталонии в Париж. Скорее всего, он переехал вслед за своим наставником, коим считал Пабло Пикассо.

Макс Об стал официальным биографом Кампаланса. Он описывал, как истовый католик и антибуржуазный анархист Кампаланс кутил ночами напролет со своими парижскими друзьями, позволил Пикассо отвести себя в публичный дом для более близкого знакомства с красотами женского тела и даже воевал с другими кубистами за место под солнцем.

Восемь лет Кампаланс безустанно творит в шумном Париже, рисуя одну картину за другой. В какой-то момент художник разочаровался в своем творчестве, оборвал все связи и перебрался в Мексику, где жил в горах отшельником.

Образ получится живой и очень объемный. Хватало и упоминаний в мемуарах реально существовавших людей, причем даже некий документальный след жизни после Кампаланса оставался. Поговаривали, что Кампаланс не просто существовал, но и мог играть центральную роль в процессе создания первых кубистических произведений.

В 1958 году выяснилось, что Торрес Кампаланс был фикцией. Макс Об заявил: это не его вина, что кто-то спутал роман с реальной биографией. А все «доказательства» жизни Кампаланса назвал шуткой, вымыслом и порождением перфекционизма.

Пьер Брассо

Пьер Брассо не был литературным персонажем. Собственно, он даже человеком не был. Но обо всем по порядку.

В феврале 1964 года на выставке в Гетеборге, Швеция, появились четыре картины ранее неизвестного французского художника-авангардиста по имени Пьер Брассо. Критики были в восторге от его смелых мазков и владения кистью. Картины попали на первые полосы газет, а начинающие художники старались перенять его стиль.

Даже профессионалы купились на мистификацию и пели дифирамбы новичку в мире ИЗО. Правда, никто из них не догадывался, что Пьер вовсе не Пьер, а Питер. Более того, это была обезьяна.

Шведский журналист Эке Аксельсон решил проверить искусствоведов, заодно высмеяв современное искусство в целом. Все картины, представленные на выставке и так полюбившиеся критикам, были написаны шимпанзе Питером.

Это не только стало камнем в огород всех «профессионалов», которые считали себя вправе судить других. Данная ситуация продемонстрировала, что даже шимпанзе способен творить современные «картины». Если уж обезьяна научилась за пару дней не есть краску, а использовать ее по назначению, то можно ли считать достоинством тот факт, что люди способны творить с ней на уровне?

Иоахим-Рафаэль Боронали

Художник со сложным, но красивым именем Иоахим-Рафаэль Боронали был талантливым генуэзским художником-футуристом. По слухам, он был завсегдатаем парижских кабаре, а в своем манифесте настаивал на радикальных поступках, таких как разрушение музеев, попрание доктрин и отказ от правил в живописи.

Картина «Заход солнца над Адриатикой» кисти Боронали вызвала настоящий переполох среди парижских живописцев. Ее художественная ценность была признана не только критиками. Обычной публике тоже стало интересно, кто такой этот таинственный Боронали. Популярность картины достигла таких высот, что на выставке ее разместили между полотнами Матисса и Руссо.

На той же выставке картина была продана за 400 франков, практически целое состояние для платы за работы новичка в художественной сфере. Для сравнения, тот же Модильяни в жизни не получал такую сумму за свои картины. А ведь он действительно существовал.

Выяснилось, что и в этом случае художник был не человеком. Только в отличие от картин Брассо, тут рисовал осел, а не шимпанзе. Владелец того самого кабаре, «завсегдатаем» которого по слухам был Боронали, вместе с нотариусом, журналистом и критиком Андре Варнодом поставил ведра с красками возле своего осла Лоло.

Мужчины привязали кисть к хвосту осла. «Художественная машина» приводилась в движение очень просто: ослику предлагали его любимое лакомство, он и начинал радостно вилять хвостом, непроизвольно рождая очередной «шедевр».

Когда в газете появилось честное заявление от всех участников в том, что Боронали самый настоящий осел, на них чуть не подали в суд за оскорбление чести и достоинства талантливого живописца. Пришлось доказывать, что «осел» в данном случае суть и вид художника, а не ругательство. Несмотря на признание в авторстве, последний владелец картины застраховал ее на 5 миллионов франков.

Судьба у ослика сложилась крайне неудачно. После кончины хозяина Лоло забрали работать на ферму, где вскоре он утонул в пруду.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Глаза на стеблях и буддистские иконы: Как французский художник Одилон Редон спасал себя от депрессии живописью

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Редон родился в 1840 году в провинции Бордо. Первые одиннадцать лет жизни он провел в семейном поместье Пейербальд, во Франции, и те дни были омрачены разлукой с родителями и почти полным одиночеством. С раннего детства его мучили загадочные припадки, и родители, испугавшись пересудов, поспешили спрятать свое «неудавшееся» дитя от глаз знакомых. Те годы Редон неизменно вспоминал с болью и до последних дней таил обиду на отца.

Затем Одилон сменил несколько школ, каждая из которых, с ее шумом и множеством требований, только усугубляла его состояние. Приступы тревоги и внезапного страха изматывали Редона всю юность, и для него реальность и страшные сны переплетались в единое полотно. Со временем, чтобы избавиться от навязчивых образов, он начал переносить их на бумагу.

Впрочем, сам Редон долгое время не пытался снискать славы и рисовал «в стол». Провалившись в 1857 году на первом же экзамене в парижскую школу изящных искусств (отец вспомнил о существовании сына и решил, что тот должен стать архитектором), он потерял веру в себя и способность что-то сказать миру.

Ужасы войны стали новой темой его кошмаров, но теперь он знал, что делать.
Он неожиданно сильно горевал, когда умер его отец, но почувствовал себя свободным. Благодаря наследству Редон самозабвенно отдался творчеству.

В 1879 году он наконец издал первый альбом своих «чернот».
Особого успеха он не имел, но начало было положено. Вслед за альбомом «В мире грез» последовали графические посвящения Флоберу, Бодлеру, Гойе и Эдгару По. С последним связано самое известное графическое произведение Редона – черный ворон на фоне распахнутого окна.

Так в его живопись вошел цвет.

Первые опыты с пастелью он начал еще во время медового месяца, чтобы запечатлеть то опьяняющее счастье, но лишь после очередного душевного кризиса распрощался со своими «чернотами».
Тот, кто рисовал чудовищные глаза и безумных пауков, обрел способность писать сияющие медитативные иконы, всадников в перламутровых лесах, тонкие оттенки рассвета.

Его позднее творчество близко буддистскому искусству и философии – недостижимый мир абсолютного покоя, потерянный рай вечной радости.

Умиротворенные лица, фантастические пейзажи, мечтательный розовый, небесный ультрамарин, образы мифологических существ и добрых духов – таким предстал миру обновленный Редон в своем «цветном периоде».

Он вдруг понял – в его мире есть место счастью. Яркая масляная живопись словно пролила свет в темную душу художника. Этот внезапный поворот и по сей день ставит искусствоведов в тупик.

Смену настроения ощутили и друзья, и критики. Редон снискал уважение Гогена и членов группы «Наби», удостоился выставок по всей Европе и получил Орден почетного легиона.

Эмиль Золя, неоднократно отзывавшийся о Редоне резко и уничижительно, однажды написал ему: «Сегодня я восхищаюсь вами больше, чем любым другим художником: ни один из них не открыл моей душе столь светозарных, дальних и мучительных горизонтов таинственного, которое и есть единственно реальная жизнь».

Последняя запись в его дневнике гласит: «Я доволен своей жизнью».

Текст: Софья Егорова.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник