бруно мерли скульптор биография
«Разорванные путешественники»: необычные скульптуры Бруно Каталано
Тот, кто видел подобные творения искусства, уж точно забыть их не сможет. «Путешественники» Бруно Каталано представляют собой десятки необычных скульптур, значительные части которых буквально вырваны. Удивительно, как вообще верхняя часть держится! Впрочем, в этом и кроется «фишка» проекта. В результате двухметровая скульптура из бронзы оказывается невесомой и уж точно примечательной, привлекая как туристов, так и внимание интернет-обозревателей. Но что вдохновляло Бруно Каталано, и чем в итоге обернулась его смелая идея?
О себе Бруно Каталано рассказывать не любит, предпочитая, чтобы мы знакомились с ним через его работы.
Появился на свет он в Марокко в 1960 году в семье сицилийского происхождения. Детство мальчика было счастливым, не обремененным школой. Когда ему было 10 лет, его семья переехала во Францию. Трудовую карьеру Бруно начал электриком, но жажда творчества заставила его учиться моделированию, рисованию, скульптуре. В 1985 году молодой мастер открыл свою мастерскую и стал выставляться в региональных салонах. К 2004 году Каталано уже пользовался определенной известностью, его работы красовались не только в провинции, но и в Марселе, Париже.
Но тут скульптор понял, что хочет нечто новое. Так появился на свет проект «Разорванные путешественники».
Большинство работ чаще всего представляют собой стоящего человека (разного пола и возраста) с сумкой, кейсом, чемоданом, есть даже багаж в форме земного шара. Очевидно, что это некие путешественники. Почему скульптор обратил внимание на эту группу людей? Возможно, чтобы привлечь туристов, которые как раз и странствуют по миру. Но, может быть, тут есть некий философский посыл – ведь все мы путешественники по этой жизни.
Самая впечатляющая часть работ – отсутствующая у них средняя часть. Сразу же появляется вопрос: «А как, собственно, в воздухе держится верхняя половина тела?». Секрет в конструкции каркаса скульптуры. Обычно верхняя и нижняя часть скреплены по центральной вертикальной оси, но Бруно Каталано соединил части своей работы с помощью ручки дорожной сумки. Благодаря тому, что материалом выступает крепкий металл, обеспечивается прочность скульптуры.
Другой интересный вопрос: «А что вообще хотел сказать автор?». И вот тут ответа однозначного нет, но ведь в этом и кроется смысл искусства. Возможно, Каталано просто выбрал необычную форму для своих работ, но так думать слишком наивно. Фигуры явно разорваны на две части. Нижняя часть прикована к бренной земле, а верхняя, духовная, словно бы готова отделиться. И только сумка в руке сохраняет связь. Через зияющие пространства в телах можно увидеть, как полости внутри скульптуры, так и необъятное пространство позади нее. В зависимости от месторасположения работы зритель видит сквозь скульптуру местные горы, море, сельские пейзажи. Возможно, это как раз те самые изменения, которые ждут странника в его будущем путешествии.
Мы, проживая жизнь в офисах и квартирах, видим чаще всего лишь стены. Но стоит только взять в руки чемодан, как открывается безграничная жизнь. И это наш выбор – оставаться закрытыми и цельными или же впустить в себя весь мир, открывшись новым историям, эмоциям и визуализациям. Но и полностью уйти от себя невозможно, голова остается связанной с нашим фундаментом, ногами и землей.
Возможны и другие посылы. Бруно Каталано предлагает взглянуть на путешественников, за которыми открываются их родные виды. Куда же едут эти люди? Ведь все, что им надо, у них уже есть. А может быть эти образы посвящены каждому из нас, не потеряли ли мы часть своей души или тела в своем путешествии по нашей жизни?
Скульптор, конечно же, ничего не объясняет. В своих интервью он подчеркивает, что просто попытался создать новую форму искусства, которая привлекла бы пресыщенного и скептичного зрителя и заставила его задуматься.
Судя по числу работ Бруно Каталано, ему это удалось. Его скульптуры интересны далеко за пределами Франции. Подобные работы можно найти в США, Англии, Бельгии, Швейцарии и даже в Китае. Скульптуры привлекают, заставляют себя обсуждать и уж точно мимо них не пройти. Не этого ли и добивался от нас мастер?
Какой подтекст скрывают самые странные скульптуры мира: Двуликая статуя Мефистофеля и Маргариты, тень короля Артура и другие
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Двуликая статуя Мефистофеля и Маргариты
Высота скульптурной композиции составляет 177,2 сантиметра. Во всем мире она известна, как «Двойная статуя Мефистофеля и Маргариты». Её особенностью является то, что с одной её стороны высечен мужской образ, а с другой — женский. Это два персонажа из знаменитой драмы Гёте «Фауст».
Позади двуликой статуи специально размещено огромное зеркало, чтобы зритель мог видеть два изображения одновременно. Это дает возможность оценить безупречное мастерство неизвестного автора и понять композиционный замысел его творения. Стоит также отметить, что уровень сложности в подобной композиции остается практически непревзойдёнными в течение последних двух столетий.
Оба персонажа, высеченные из дерева, служат антиподами друг другу. В то время как Мефистофель, больше известный как дьявол, изображён самодовольным, с выпяченной грудью и надменным выражением лица, Маргарита предстаёт перед нами робкой и покорной своей судьбе. Именно этот контраст и завораживает зрителя.
Как говорилось выше, эта композиция полностью перекликается с философской драмой немецкого писателя и мыслителя Иоганна Вольфганга Гёте «Фауст», которой он посвятил почти 60 лет своей жизни (вынашивал замысел, варьировал сюжет, переосмысливал, переписывал, переиздавал).
Несколько слов о сюжете трагедии Гёте
В основу своей драмы Гёте заложил немецкую легенду о Фаусте, который заключил сделку с дьяволом, обменяв свою душу на знания и мирские удовольствия. Именно эта история и вдохновила прозаика создать шедевр мировой литературы.
Любовь неожиданно вспыхнувшая, между простой девушкой и Фаустом, привела к большой трагедии. О таком исходе юная целомудренная девушка даже подумать не могла. Не в силах противостоять возникшей страсти, она опаивает сатанинским зельем родную мать, чтобы вырваться из-под постоянного надзора и утонуть в объятиях своего возлюбленного.
Узнав о случившемся, Фауст просит свидания с бывшей возлюбленной. В его силах, конечно же, не без помощи Мефистофеля, вытащить несчастную из лап смерти. Однако, истерзанная чувством вины, Маргарита отказывается от такой помощи. Ей не нужна больше жизнь во грехе. Она искренне раскаивается и желает понести наказание за содеянное зло.
Образ героини драмы очень трагичен и притягателен одновременно. Безумная сила любви и страсти, превратила невинное создание в блудницу и убийцу. Однако чистота души Маргариты, её раскаяние и твёрдое решение нести свой крест до конца обеспечили ей спасение. Господь её пожалел: спасенную душу Маргариты приютил небеса.
Тень короля Артура
Предания о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола по праву входят в число самых известных в мире легенд, выдержавших испытание временем. Артур – это воплощение образа доблестного короля-воина, который жил, любил и умер как герой романтической трагедии. Поэтому легенды о нем прочно вошли в культуру Великобритании, они вдохновляли многих великих творцов героической литературы и искусства не только прошлых эпох, но и нынешних.
В 2016 году бронзовая скульптура короля Артура высотой 8 футов (2,5 метра) была установлена на скалах острова Тинтагель, на котором расположен также замок с одноименным названием. Это реальное историческое место и предполагаемое место рождения короля Артура. Замок был построен в 1233 году, а его руины можно увидеть и по сей день. Находится он примерно в 400 км от Лондона. А еще невдалеке от замка есть пещера, названная пещерой Мерлина.
И поскольку невозможно понять историю Тинтагеля, не понимая, как древние легенды сформировали ее, возникла идея создания памятника, чтобы оживить легендарную историю этого места.
И вряд ли организаторы могли бы найти более драматическую обстановку для этого изваяния, чем продуваемый всеми ветрами выступ скалистого мыса над Атлантическим океаном. Именно здесь, на острове, где легенды перемешались с историей, трудно понять, что является «подлинным», а что нет. И невзирая на то, что образ короля дополнен легендарным мечом Экскалибуром, и короной на голове, некоторые официальные источники гласят, что памятник «Галлос» представляет собой не столько легенду об Артуре, сколько имеет исторический подтекст и указывает на реальные события, происходящие в этом месте.
«Алиса в Зазеркалье»
«Рваная» скульптура Ван Гога, будоражащая воображение
В деревне Сен-Поль-де-Ванс, что на Лазурном берегу Франции, есть скульптура-призрак в авангардном исполнении. Что любопытно, она не имеет постоянного местоположения. Время от времени она исчезает
из одного места и появляется в другом. Так, перемещаясь из одной площади на другую, а оттуда – на тихую улочку или на площадку с панорамным видом на море, она стала главной достопримечательностью деревни.
Это памятник Ван Гогу. Его автор – Бруно Каталано, признанный мастер, умеющий воплощать невероятные идеи в металле.
Скульптурная композиция целенаправленно перемещается по Сен-Поль-де-Ванс. Она неизменно оказывается расположена на фоне прекрасных пейзажей французской Ривьеры, позволяя случайному зрителю заполнить внутреннюю пустоту живописца красотой, к которой он так стремился всю жизнь.
Отвечая на вопрос: «Что удерживает скульптуру от падения?». Вся тайна кроется в чемодане. Благодаря ему, происходит скрепление всех частей скульптуры.
Фотографии скульптурных композиций взяты из открытых источников интернета.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
masterok
masterokМастерок.жж.рф
Хочу все знать
Необычные статуи-невидимки можно заметить на улицах французского Марселя. А можно и просто пройти мимо, сочтя, что показалось. У нетривиальных, самих по себе достаточно изящных и тонких, отсутствуют значительные части тел, что создает эффект невесомости. Возможно скульптуры изображают путешественников. Они держат в руках чемоданы, кейсы, сумки и куда-то торопятся. По словам пятидесяти трех летнего французского скульптора Бруно Катало, созданные им скульптуры – это обитатели современных городов.
«Мы очень многое теряет в течении нашей жизни, и у каждого человека есть безвозвратно утраченные мгновения, которые уже не вернешь», — говорит Бруно.
Такие скульптуры обладают вполне человеческим качеством — меняются в соотвествии с окружающей обстановкой, наполняясь тем или иным содержанием. Так, некоторые из «Вояжеров» располагаются в крупных торговых центрах и на улицах Парижа и выглядят совсем по-другому нежели в контексте музея.
Скульптор родился в 1960 году и с юных лет интересовался искусством и скульптурой в особенности. Тем не менее, он заявил о себе только в начале 1990-х. Благодаря собственному яркому стилю, Каталано практически сразу стал известен. Его работы становятся все более востребованными на выставках и фестивалях искусства, привлекают внимание критиков и коллекционеров. Простые зрители тоже не равнодушны к работам Каталано. Творческий путь Бруно Каталано во многом необычен. Каждый успешный скульптор, сохраняя свой авторский стиль, все же работает над разными образами.
В любом случае, удивительно пойманное равновесие фигуры и эффект «легкости металла», что само по себе является парадоксом, – уже достаточные условия, чтобы скульптуры Каталано казались интересными, привлекали внимание и удивляли. И правда, каждый путешественник «пуст» внутри во время поездки – он везет с собой вещи и прошлый опыт, но является полностью открытым для накопления новых впечатлений и знаний.
А может, место поездки влияет на нас настолько, что сквозь нас, как сквозь скульптуры Каталано, просматриваются местные пейзажи. Или это просто намек художника на то, что современные динамичные, вечно куда-то спешащие люди – только и представляют собой, что ноги, голову и чемодан, без целостности внутри, без ощущения внутреннего дома, как было когда-то?
Тем интересней наблюдать за его работами, – наблюдая тем самым и за собой, раздумывая над современной жизнью, выдумывая типы путешественников (стремительные юркие туристы, медлительные наблюдатели, искатели бытовых деталей или любители не особенно выходить за стены отеля… мысленно перечислив своих знакомых, уже можно набрать немало материала для классификации). Все ли мы так пусты внутри? Что эта за пустота – готовность к новому или отсутствие стрежня и ущербность? На все эти вопросы автор ответа не дает, предлагая найти его самостоятельно…
Сейчас работы Бруно Каталано можно найти в частных коллекциях, музеях современного искусства и на самых разнообразных выставках по всей Франции. Но некоторые Вояжеры расположились в крупных торговых центрах и на улицах Парижа.
Удивительно наблюдать, как меняется скульптура в зависимости от «топографического контекста» – вмещая в себя морскую даль или стенку офисного центра – как одна и та же бронзовая фигура становится возвышенной или обыденной в зависимости от среды, в которую ее поместить. Как люди, совсем как люди…